Almanaque Gaúcho

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Polêmico, ambicioso e inovador, Richard Wagner (1813-1883) foi um dos maiores compositores da história. No dia em que o nascimento do compositor alemão completa 200 anos, a obra de Wagner ainda é frequente nos programas das orquestras sinfônicas, e suas opiniões ainda geram alguma controvérsia.

O fato é que a contribuição de Wagner para a música erudita em geral - e, em particular, para a ópera - é inegável. Com a pretensão de criar uma obra de arte total, apostou em peças nas quais poesia, prosa, arte visual, teatro e música estivessem profundamente integradas - a ponto de ele mesmo escrever os textos de suas óperas. O ciclo O Anel do Nibelungo, que inclui as óperas Die Walküre (cujo trecho mais famoso é A Cavalgada das Valquírias) e Siegfried, é um dos exemplos, assim como outra ópera aclamada, Tristão e Isolda.

O projeto de Wagner foi muito além da partitura. Ele chegou a idealizar e construir, com apoio do rei Ludwig II da Bavária, uma casa de ópera específica para suas peças, a Bayreuth Festspielhaus, sede de festivais anuais dedicados ao trabalho de Wagner - para quem "o verdadeiro artista se delicia não apenas com o alvo da criação, mas também no processo de criação", frase extraída do artigo Die Kunst und die Revolution ("Arte e Revolução"), de 1849, reproduzida no Almanaque Gaúcho desta quarta-feira.

A interpretação da mitologia nórdica, o teor antissemita de alguns escritos e a admiração de Adolf Hitler bastaram para que Wagner fosse associado ao nazismo durante a II Guerra Mundial. A profundidade real de tal relação é tema de debates entre os estudiosos até hoje. O que sobrevive é a música deixada pelo compositor.

Pope em retrato de Michael Dahl. Foto: reprodução

Alexander Pope (1688-1744) é considerado um dos maiores poetas britânicos da história, especialmente entre os escritores do século 18. Sua obra foi revalorizada no século 20, especialmente pelas qualidades líricas e satíricas. Embora criticado por teóricos esquerdistas e feministas, ainda é um autor muito citado na bibliografia poética de língua inglesa.

Nascido a 21 de maio de 1688, filho de uma família católica numa época em que essa religião era pouco aceita na Inglaterra, Pope deixou obras mais ambiciosas, como o poema filosófico Ensaio Sobre o Homem (1733-1734), do qual saiu a frase reproduzida no Almanaque Gaúcho de hoje ("A luz e as trevas estão misturadas no caos do homem").

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John Stuart Mill (1806-1873) é considerado o mais importante filósofo inglês do século 19. Atuante em uma época na qual as monarquias europeias ainda buscavam manter seu poder, foi um defensor das liberdades do indivíduo, tanto no plano comportamental como no social. Essencialmente liberal, acreditava que o bem individual podia coincidir sem choques com o bem coletivo.

"A única liberdade que merece o nome é a de buscar nosso próprio bem à nossa maneira, sem privar os outros de buscar a deles", frase reproduzida do livro A Liberdade (1959), é uma espécie de síntese da crença do filósofo nascido há exatos 207 anos. Mill também defendia a indução como método científico preferencial, tendo sempre os fatos como ponto de partida para as ciências - físicas, sociais e humanas.

Iniciado precocemente nos altos estudos, Mill chegou a sofrer crises nervosas na juventude. Foi membro do parlamento britânico, onde defendeu as causas da Irlanda e do voto feminino. Morreu na França, em 1873.

Peter Fonda e Dennis Hopper (à direita) em Easy Rider. Foto: Columbia, divulgação

O nome de Dennis Hopper (1936-2010) será sempre associado a um dos grandes filmes de culto do século 20: Easy Rider - Sem Destino (1969), dirigido e estrelado por ele. A aventura dos personagens interpretados por ele e por Peter Fonda nas estradas dos Estados Unidos foi uma espécie de síntese do espírito da contracultura, conquistando plateias e influindo produções ao longo das décadas seguintes.

Mas nem só de Easy Rider se fez a trajetória de Hopper. Nas telas desde a década de 1950, ele atuou também em filmes como Bravura Indômita (1969), Apocalypse Now (1979), O Selvagem da Motocicleta (1983) e Veludo Azul (1986), além de dirigir produções como As Cores da Violência (1988) e participar de inúmeros outros trabalhos em TV. O reconhecimento conquistado no cinema fez valer sua crença, de que "a única razão para tornar-se artista é a esperança de enganar a morte deixando uma obra duradoura", frase que faz parte de uma entrevista concedida em 2001 e está reproduzida no Almanaque Gaúcho desta sexta-feira.

Depois de uma vida repleta de percalços envolvendo álcool e drogas, Hopper reabilitou-se para viver até os 74 anos. Morreu em maio de 2010, em decorrência de câncer na próstata.

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Ator, cantor, dançarino e instrumentista, Sammy Davis Jr. (1925-1990) foi um dos artistas mais versáteis e mais queridos do público americano no século 20. E também um dos mais precoces: ainda criança já viajava ao lado do pai para apresentar-se em espetáculos de vaudeville. Aos oito anos, já estava trabalhando em filmes de curta-metragem.

Famoso já na adolescência, tornou-se um dos malandros parceiros de Frank Sinatra no Rat Pack e, nos anos 1960, tinha seu próprio programa de TV.

Davis Jr. foi também um dos grandes apoiadores da luta pelos direitos civis dos negros americanos - embora tenha gerado polêmica ao apoiar Richard Nixon nos anos 1970. O fato é que sua carreira seguiu praticamente até sua morte, em 16 de maio de 1990, em decorrência de um câncer na garganta. Profissional tarimbado em palcos e estúdios, Davis Jr. defendia que "você sempre tem duas opções: seu compromisso versus seus medos" - frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta quinta-feira.

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Existem criadores cuja obra acaba se tornando mais divulgada e reconhecida depois da morte. A poeta americana Emily Dickinson (1830-1886) foi um desses casos. Uma pessoa de vida reclusa e discreta, Emily teve poucos poemas publicados em vida - e, em alguns casos, editados de forma um tanto diferente do original. Foi só nos anos 1950 que uma antologia praticamente inalterada chegou ao conhecimento do público.

Na verdade, as interferências editoriais visavam a adaptar os versos de Emily ao gosto convencional do século 19. Hoje, ela é apontada como uma versadora fora das convenções de seu tempo, experimentando inovações em vocabulário, métrica, pontuação e até mesmo em temática, abordando muitas vezes a morte e suas implicações.

De um de seus poemas mais famosos - intitulado apenas, como vários outros, com um número, neste caso, o 288 - saíram os versos reproduzidos no Almanaque Gaúcho desta quarta-feira: "Não sou Ninguém! Quem é você? / Ninguém - Também? / Então somos um par?" (no original: "I'm nobody! Who are you? / Are you nobody, too? / Then there's a pair of us-don't tell!").

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Antes de Elvis Presley, antes dos Beatles, antes de Roberto Carlos, antes de Michael Jackson, a música popular teve um rei. Um artista de enorme sucesso, reconhecido por seu talento e amado pelas multidões, especialmente as femininas. Esse foi Frank Sinatra (1915-1998), estrela como cantor e como ator, dono de uma das vozes mais inconfundíveis da canção americana do século 20.

Filho de imigrantes italianos, Francis Albert Sinatra começou a carreira nos anos 1930, conheceu o sucesso nos 1940, ganhou um Oscar nos 1950 pela atuação no filme A um Passo da Eternidade (1953), gravou o hit My Way nos anos 1960, chegou a aposentar-se a e a voltar ao trabalho nos anos 1970 e se manteve no palco pelas décadas seguintes - até morrer, em 14 de maio de 1998, aos 82 anos, como uma lenda.

No caminho, Sinatra deixou dezenas de filmes e discos lançados, além de fundar uma gravadora - a Reprise Records, hoje pertencente à Warner Music. Mais do que isso, ele foi um expoente de um estilo de vida no qual a diversão, a elegância e a boemia eram alguns dos traços principais - e nisso teve a parceria de artistas como Dean Martin e Sammy Davis Jr., no grupo hollywoodiano chamado Rat Pack ("bando de ratos", em tradução aproximada). "Uma amizade nunca é uma imposição" é a frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta terça-feira.

Entre os artistas brasileiros associados ao estilo brega, o nome de Waldick Soriano (1933-2008) sempre irá se destacar. A figura esguia, de traje, chapéu e óculos escuros, tornou-se quase um sinônimo de dor-de-cotovelo, a exemplo da canção mais famosa do cantor: Eu Não Sou Cachorro, Não, lançada no LP Ele Também Precisa de Carinho (1972). Da letra dessa música, aliás, saiu a frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta segunda-feira ("Quem despreza um grande amor não merece ser feliz")

Nascido em Caetité (BA) há exatos 80 anos, Eurípedes Waldick Soriano foi tentar a sorte em São Paulo. Foi lavrador, engraxate e garimpeiro antes de abraçar a trajetória artística, na qual começou a destacar-se com a canção Quem És Tu?, em 1960. Outros de seus sucessos foram Paixão de um Homem, A Carta e A Dama de Vermelho.

Nos anos 1990, o cantor Falcão fez sucesso com uma nova versão de Eu Não sou Cachorro, Não, intitulada I'm Not Dog No.

Em 2007, o documentário Waldick, Sempre no Meu Coração, dirigido pela atriz Patrícia Pillar, tratou de contar a rica história do cantor.

Jamelão em Porto Alegre. Foto: Adriana Franciosi, BD, 11/4/2000

Este domingo (12) marca o centenário do nascimento de um dos maiores cantores da música brasileira, o carioca José Bispo Clementino dos Santos, mais conhecido como Jamelão (1913-2008). Ex-engraxate, ex-jornaleiro, ele ficou famoso como intérprete dos sambas de enredo da Estação Primeira de Mangueira durante décadas.

O caso é que o samba foi marcante na trajetória de Jamelão, mas não foi sua única paixão artística. O cantor também fez fama no repertório romântico, e é considerado um dos principais intérpretes da obra de Lupicínio Rodrigues (1914-1974).

A frase reproduzida no Almanaque Gaúcho deste sábado, parte de uma entrevista do cantor concedida em 2006, é clara: "A música pode ser de A, de B, de C, mas cada cantor tem aquela sua maneira de colocá-la no ouvido do público". Jamelão certamente tinha.

O diretor Ettore Scola, que hoje completa 82 anos, figura entre os principais cineastas italianos do século 20. Assina alguns dos filmes mais famosos de seu país, como Nós que nos Amávamos Tanto (1974), Feios, Sujos e Malvados (1976) e Um Dia Muito Especial (1977) - todos impregnados do cotidiano italiano e, no caso do primeiro e do último, com as agruras da II Guerra como pano de fundo.

Cena de Feios, Sujos e Malvados. Foto: reprodução

Casanova e a Revolução (1982), O Baile (1983) e A Família (1987) são outros de seus filmes que obtiveram repercussão entre cinéfilos do mundo todo. Hoje, Scola diz ter encerrado a carreira, um tanto desiludido com o domínio de Silvio Berlusconi sobre a política e a mídia da Itália nos anos 2000.

"O cinema não pode mudar o mundo nem a realidade, mas pode ajudar a refletir", acredita o diretor. A frase está no Almanaque Gaúcho desta sexta-feira.