Almanaque Gaúcho

A década de 50 foi berço de um fenômeno musical marcante no Rio Grande do Sul: os conjuntos melódicos, que substituíram com sucesso as orquestras na trilha sonora de bailes, boates e emissoras radiofônicas de um tempo em que dançar era não apenas prazer, mas também uma necessidade social.

Entre as dezenas de grupos com esse perfil surgidos na Capital e no Interior, o Conjunto Melódico Norberto Baldauf não foi o pioneiro (papel que coube ao grupo de Aderbal D'Ávila), mas acabou se mostrando o mais conhecido, querido e duradouro. Na ativa até hoje como um verdadeiro super-herói dos Anos Dourados, ainda que sem a mesma frequência dos velhos tempos, o grupo completa hoje 60 anos.

O Melódico em 1953. Foto: Acervo Marcello Campos

O début "oficial" se deu em reunião dançante promovida pelos acadêmicos da Faculdade de Arquitetura da UFRGS. A sonoridade suave e dançante do quinteto instrumental formado por Norberto Baldauf (piano), Raul Lima (guitarra), Victor Canella (acordeon), Leo Velloso (contrabaixo) e Porto Rico (bateria) caiu no gosto da rapaziada, definindo um estilo que serviria de inspiração para dezenas de outros grupos de baile pelos anos seguintes.

Notícia da estreia do conjunto. Foto: reprodução

O grupo no Rio de Janeiro. Foto: Acervo Marcello Campos

Tempos depois, a turma acrescentaria as figuras do crooner (Luís Octávio, depois Edgar Pozzer), do ritmista (Fausto Touguinha) e do vibrafonista (Hélio Santos, Heitor Barbosa). Destes, permanecem à frente do grupo, seis décadas depois, Norberto (85 anos) e Raul (89), fato que torna o hoje octeto sério candidato a figurar no Guiness Book como o mais antigo grupo musical brasileiro em atividade com membros originais.

Além dos milhares de bailes no Rio Grande do Sul e em Santa Catarina, Paraná, Argentina e Uruguai, a trajetória do grupo inclui seis discos de 78 rotações, dois compactos, dois discos de 10 polegadas e 12 LPs pelas gravadoras Odeon, Philips e Continental (todos ainda inéditos em CD), além de programas fixos na Rádio Farroupilha e Gaúcha e TV Piratini, sempre com sucesso de audiência.

Capas de discos do conjunto. Foto: reprodução

A saga do grupo foi detalhada pelo jornalista e pesquisador Marcello Campos no livro independente Week-End no Rio, lançado em 2006 e rapidamente esgotado.

A capa de Week-End no Rio. Foto: reprodução

Foto: reprodução

Ator, cantor, dançarino e instrumentista, Sammy Davis Jr. (1925-1990) foi um dos artistas mais versáteis e mais queridos do público americano no século 20. E também um dos mais precoces: ainda criança já viajava ao lado do pai para apresentar-se em espetáculos de vaudeville. Aos oito anos, já estava trabalhando em filmes de curta-metragem.

Famoso já na adolescência, tornou-se um dos malandros parceiros de Frank Sinatra no Rat Pack e, nos anos 1960, tinha seu próprio programa de TV.

Davis Jr. foi também um dos grandes apoiadores da luta pelos direitos civis dos negros americanos - embora tenha gerado polêmica ao apoiar Richard Nixon nos anos 1970. O fato é que sua carreira seguiu praticamente até sua morte, em 16 de maio de 1990, em decorrência de um câncer na garganta. Profissional tarimbado em palcos e estúdios, Davis Jr. defendia que "você sempre tem duas opções: seu compromisso versus seus medos" - frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta quinta-feira.

Foto: reprodução

Antes de Elvis Presley, antes dos Beatles, antes de Roberto Carlos, antes de Michael Jackson, a música popular teve um rei. Um artista de enorme sucesso, reconhecido por seu talento e amado pelas multidões, especialmente as femininas. Esse foi Frank Sinatra (1915-1998), estrela como cantor e como ator, dono de uma das vozes mais inconfundíveis da canção americana do século 20.

Filho de imigrantes italianos, Francis Albert Sinatra começou a carreira nos anos 1930, conheceu o sucesso nos 1940, ganhou um Oscar nos 1950 pela atuação no filme A um Passo da Eternidade (1953), gravou o hit My Way nos anos 1960, chegou a aposentar-se a e a voltar ao trabalho nos anos 1970 e se manteve no palco pelas décadas seguintes - até morrer, em 14 de maio de 1998, aos 82 anos, como uma lenda.

No caminho, Sinatra deixou dezenas de filmes e discos lançados, além de fundar uma gravadora - a Reprise Records, hoje pertencente à Warner Music. Mais do que isso, ele foi um expoente de um estilo de vida no qual a diversão, a elegância e a boemia eram alguns dos traços principais - e nisso teve a parceria de artistas como Dean Martin e Sammy Davis Jr., no grupo hollywoodiano chamado Rat Pack ("bando de ratos", em tradução aproximada). "Uma amizade nunca é uma imposição" é a frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta terça-feira.

Entre os artistas brasileiros associados ao estilo brega, o nome de Waldick Soriano (1933-2008) sempre irá se destacar. A figura esguia, de traje, chapéu e óculos escuros, tornou-se quase um sinônimo de dor-de-cotovelo, a exemplo da canção mais famosa do cantor: Eu Não Sou Cachorro, Não, lançada no LP Ele Também Precisa de Carinho (1972). Da letra dessa música, aliás, saiu a frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta segunda-feira ("Quem despreza um grande amor não merece ser feliz")

Nascido em Caetité (BA) há exatos 80 anos, Eurípedes Waldick Soriano foi tentar a sorte em São Paulo. Foi lavrador, engraxate e garimpeiro antes de abraçar a trajetória artística, na qual começou a destacar-se com a canção Quem És Tu?, em 1960. Outros de seus sucessos foram Paixão de um Homem, A Carta e A Dama de Vermelho.

Nos anos 1990, o cantor Falcão fez sucesso com uma nova versão de Eu Não sou Cachorro, Não, intitulada I'm Not Dog No.

Em 2007, o documentário Waldick, Sempre no Meu Coração, dirigido pela atriz Patrícia Pillar, tratou de contar a rica história do cantor.

Jamelão em Porto Alegre. Foto: Adriana Franciosi, BD, 11/4/2000

Este domingo (12) marca o centenário do nascimento de um dos maiores cantores da música brasileira, o carioca José Bispo Clementino dos Santos, mais conhecido como Jamelão (1913-2008). Ex-engraxate, ex-jornaleiro, ele ficou famoso como intérprete dos sambas de enredo da Estação Primeira de Mangueira durante décadas.

O caso é que o samba foi marcante na trajetória de Jamelão, mas não foi sua única paixão artística. O cantor também fez fama no repertório romântico, e é considerado um dos principais intérpretes da obra de Lupicínio Rodrigues (1914-1974).

A frase reproduzida no Almanaque Gaúcho deste sábado, parte de uma entrevista do cantor concedida em 2006, é clara: "A música pode ser de A, de B, de C, mas cada cantor tem aquela sua maneira de colocá-la no ouvido do público". Jamelão certamente tinha.

Lembro bem daqueles tempos,

Dos blue jeans dobrados...

Meu cabelo englostorado (...)

Meu Amigo Elvis, música de 1976 da banda Made in Brazil, fazia referência nostálgica ao fixador de cabelo que dominou a cena nos anos de 1940 e 1950. Havia outras brilhantinas, como o Gumex, mas Glostora (anúncio abaixo) virou sinônimo de cabelo brilhante e arrumado.

Foto: Revista do Globo de 6/2/1947, reprodução

Depois de muitos anos em que manter os cabelos grandes e secos era o costume geral, os englostorados voltaram. Só que, agora, chamam de gel ou mousse.

O trombonista Adalberto Bueno. Fotos: arquivo pessoal

O dia era 4 de junho de 1976. Adalberto Bueno vinha com sua Rural Willys pela Avenida Oscar Pereira. Próximo ao Cemitério Israelita, seu veículo foi colhido por um ônibus. Esse acidente tirou a vida do conhecido trombonista gaúcho.

Adalberto nasceu em Dom Pedrito em 1912, mas foi na banda do 9º Regimento de Cavalaria de São Gabriel, em 1936, que ele se encontrou na música (foto abaixo).

No início do anos de 1940, o músico já estava em Porto Alegre e era músico da Banda Municipal. Logo em seguida, passou a tocar nas principais rádios da cidade, Farroupilha e Gaúcha, e em bailes da Capital. Tocou em orquestras famosas como as de Karl Faust e Herbert Gehr. Trabalhava também no Banrisul. Nos anos de 1960, teve sua própria banda (foto abaixo).

A orquestra (acima) e um cartaz das apresentações do grupo

Adalberto também foi presidente do Sindicato dos Músicos (foto abaixo) por 20 anos. Casou-se com D. Gabriela, morava na Glória e, com o trombone na boca, deixou cinco filhos formados.

(colaborou Zith Bueno)

Foto: reprodução

Embora não seja considerado um dos maiores inovadores da história da música, o russo Piotr Ilitch Tchaikovsky (1840-1893) é certamente um dos compositores mais lembrados do período erudito. Suas obras estão entre as mais frequentes do repertório de concerto, em especial suas sinfonias, seus balés O Lago dos Cisnes (1875-1876) e O Quebra-Nozes (1892) e sua patriótica Abertura 1812 (1880-1882).

Tchaikovsky foi também um dos primeiros compositores russos a atrair atenção internacional, apresentando-se em outros países da Europa e também nos Estados Unidos - onde participou, por exemplo, do concerto de inauguração oficial de um dos templos da música erudita mundial, o Carnegie Hall, em maio de 1891.

Em paralelo à exitosa trajetória musical, viveu uma vida atribulada, com frequentes crises nervosas, um casamento frustrado, casos homossexuais secretos e uma relação platônica com uma milionária mecenas que o apoiou por 13 anos.

Também professor e crítico musical por alguns períodos, Tchaikovsky acreditava que "a matéria-prima para a música _ melodia, harmonia e ritmo _ é, sem dúvida, inesgotável", frase reproduzida no Almanaque Gaúcho desta terça-feira.

Lulu no Planeta Atlântida de Santa Catarina. Foto: Charles Guerra, BD, 14/1/2012

Um dos símbolos da chamada "música jovem" do Brasil completa 60 anos neste sábado: Luiz Maurício dos Santos, mais conhecido como Lulu Santos. Com quatro décadas de trajetória musical, ele é um dos cantores e compositores brasileiros de maior êxito, a ponto de poder fazer um show inteiro apenas com suas dezenas de sucessos, lançados em mais de 20 discos.

Lulu começou tocando Beatles na adolescência. Depois, foi guitarrista de rock progressivo na banda Vímana - da qual Lobão, na bateria, e Ritchie, na flauta, também eram integrantes. Firmou-se como cantor e compositor no início dos anos 1980, e acabou ajudando a abrir o caminho para a explosão de rock vivenciada no Brasil em 1985 e nos anos seguintes. Desde então, grava discos com regularidade e alterna experiências com a eletrônica, o formato acústico e o pop que o consagrou.

Os versos reproduzidos no Almanaque Gaúcho deste sábado ("Nada nessa vida é como na televisão / Mesmo o que parece / É só imitação") são da canção Tempo Real, do disco Programa (2002). Na época do lançamento do disco, aos 49 anos, Lulu não tinha ilusões quanto à passagem do tempo e o suposto amadurecimento decorrente dela.

- Ser adulto é esconder as próprias inseguranças em uma fachada cada vez mais frágil - disse o cantor em entrevista a Zero Hora à época.

Foto: reprodução

Chamar James Brown (1933-2006) de "Padrinho do Soul" é respeitoso, mas não basta. Cantor, compositor e showman de primeira ordem, Brown é um artista que influenciou muitos - para não dizer todos - os estilos musicais surgidos depois dele. É até hoje referência central na soul music, e também no funk, no rap, no R&B e no rock - ou seja, algumas das principais vertentes da música popular do final do século 20 e do início do 21. Nesta sexta-feira, dia 3, o nascimento de Brown completa 80 anos.

Dono de uma obra repleta de sucessos - Papa's Got a Brand New Bag, Get Up (I Feel Like Being A) Sex Machine e I Got You (I Feel Good) são alguns deles -, Brown teve uma trajetória de heroísmo e tragédia e tornou-se, mais do que um artista popular, um símbolo da cultura negra americana.

Viveu da origem humilde ao estrelato, do ativismo social aos problemas com a lei, dos vários casamentos à morte por pneumonia, aos 73 anos, no dia de Natal de 2006, em uma fase de plena atividade - ele tinha excursionado pela Europa no mês anterior e tinha shows marcados para o período do Ano-Novo. Prova de que sua frase "Música é a base da felicidade", reproduzida no Almanaque Gaúcho desta sexta-feira, não era apenas uma força de expressão.