David Coimbra

Vou publicar aqui algumas críticas à peça Sobre saltos de scarpin, baseada em alguns textos meus.

Primeiro, o texto de Antônio Hohlfeldt, no Jornal do Comércio:

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"Bela surpresa na cena porto-alegrense

Nos últimos tempos, diretores de teatro local têm descoberto inspiração para seus espetáculos em alguns de nossos cronistas mais populares. Luis Fernando Verissimo foi o primeiro deles a ser popularizado. Seguiu-se Martha Medeiros e, agora, David Coimbra. Confesso que, embora não sendo leitor constante do jornalista, surpreendi-me, de qualquer modo, com o que parecia ser o enfoque de Sobre saltos de scarpin, porque parecia ser tudo o contrário do que Coimbra parece escrever. Tratar-se-ia de um espetáculo feminista, quando, em geral, se acusa o cronista de machismo crônico etc.

Mais surpreso ainda fiquei - e no melhor sentido possível do termo, contudo - quando assisti ao espetáculo. Não apenas porque ele é inteligente e bem acabado, como, sobretudo, porque ele consegue escapar de uma armadilha perigosa: a ilustração da crônica.

A jovem diretora Tainah Dadda, de quem não cheguei a assistir ao primeiro trabalho, o anterior Desvario, revela-se criativa e independente. Ela fugiu da ilustração e, a partir das sugestões das crônicas, apenas, construiu um espetáculo preciso, tanto no modo de idealizá-lo quanto na maneira da junção dos textos, de maneira que mesmo um não leitor de David Coimbra pode acompanhar o trabalho sem necessidade de, a toda a hora, ficar relembrando a crônica original que teria gerado aquela passagem cênica.

Assim, a seleção de textos e fragmentos acaba sendo uma desconstrução-reconstrução de um texto que acaba se tornando dramático - no sentido de que tem um começo, um desenvolvimento e um desenlace - em pouco mais de uma hora de espetáculo, em que tudo está medido, ritmado e ajustado. O figurino de Daniel Lion é um elemento à parte: meio dadaísta, meio art nouveau estilizado, às vezes descambando para o dark, ele faz forte contraste entre o elemento masculino, leve e quase esportivo, ainda que formal, à moda britânica, e o feminino, rigorosamente enclausurador tanto quanto revelador – modo de leitura do texto, paralelo à própria direção, quem sabe? – enquanto a cenografia de Zao Figueiredo é falsamente moderna, utilizando elementos e materiais industrializados, mas travestidos em outras funções que não as originais de fabricação. Gera-se, assim, um estranhamento entre tais elementos, o que, desde logo, prende a atenção do espectador. A direção de produção de Cecilia Daudt esteve atenta a todos estes detalhes, que são realizados meticulosamente, complementados pela iluminação de Bathista Freire que valoriza detalhes, possibilidade troca de climas e faz convergir a atenção do espectador para cada um dos personagens. O uso dos vídeos, enfim, cuja produção ficou a cargo da Origami Filmes, e a trilha sonora original de Arthur Barbosa dão ao espetáculo eficiência como há muito não se via na cena de Porto Alegre: aparentemente leve, quem sabe apenas um divertimento, Tainah Dadda é capaz de provocar seriamente o espectador, sem martirizá-lo, mas levando-o a reflexões variadas, às vezes apenas com o riso, mas também com o esgar de algumas constatações nem sempre tão lisongeiras.

Joana Vieira, ladeada por Magda de Oliveira e Patrícia Lamachia, mais Paulo Salvetti - que também responde pela excelente preparação corporal do elenco, sobretudo nos momentos finais do espetáculo - com Marcelo Pacheco e William Martins não apenas mostram competência quanto à mão da diretora, que evidencia, assim, ser uma realizadora completa, porque atenta à cena e aos personagens, ao mesmo tempo, o que não é nada fácil nem tão comum entre nós.

Em suma, eis um espetáculo que, sem ser obra-prima, é uma exceção na qualidade, na sensibilidade e na proposta: quebra a rotina da cena da cidade, traz imagens inusitadas, às vezes mesmo ousadas, e sobretudo leva o espectador a uma experiência artística ampla e múltipla, que envolve pelos sentidos, às vezes mais que pela própria palavra. Eis uma bela surpresa!"