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Posts com a tag "Centro Europeu"

Minivitrinas criativas

02 de julho de 2012 0

Quem nunca se sentiu atraído por uma vitrina? Parou para apreciar ou acabou entrando na loja e levando um produto porque ficou envolvido pela atmosfera mágica criada por aquela simples caixa de vidro? A exposição de qualquer produto tem o objetivo de atrair olhares de admiração e curiosidade. Mas a vitrina, além de ter esta finalidade, precisa despertar o desejo, provocando os sentidos, os sentimentos, os sonhos, a imaginação de quem vê. Os estudantes do curso de design de moda do Centro Europeu de Joinville produziram minivitrinas conceituais, na disciplina de gestão da criatividade. Eles exercitaram a leitura e interpretação de fatos, desenvolvendo e materializando uma ideia, por meio da maquete de uma vitrina. Ali, eles puderam utilizar formas, cores, objetos, disposição, luz, cenário, com base num conceito. “O objetivo foi mostrar a relação de moda e arte, além das aparências”, explica a professora Giseli Petri. Confira os trabalhos:



Novos talentos da moda joinvilense fazem desfile de formatura hoje

15 de fevereiro de 2012 1

A cada semestre o Centro Europeu de Joinville forma um novo grupo de designers de moda que passam a atuar na cidade. Ao final do curso, os estudantes elaboram um projeto individual, criando a própria marca e coleção. Hoje, acontece o desfile de formatura na V12 Lounge e você confere aqui, as fotos exclusivas das criações dos estudantes. Veja também uma entrevista com a coordenadora do curso, Priscila Damiani.



Criação Gabriela Moser Lopes

 

 

Criação Larissa Bovo


 

 

Criação Ana Kruger Strauhs

 


Criação Dalete Machado

 


Criação Denise Menegassi

 


Criação Kauana Fortunato

 


Criação Natalie Brust

 


Criação Patricia Dalseco


 


Criação Regina Rolak


 


Criação Paula Pereira


 

 

Criação Jeniffer Raitz


 


Criação Marilene Tessaro


 


Criação Jessica Machado


 

 

ENTEVISTA COM PRISCILA DAMIANI – COORDENADORA DO CURSO DE DESIGN DE MODA

Qual o perfil das pessoas que procuram o curso?
Priscila –
Quem procura o curso já tem uma paixão natural por moda, seja por motivos pessoais ou profissionais. O curso de Design de Moda do Centro Europeu é uma alternativa rápida para quem busca conhecimento e/ou aperfeiçoamento na área de moda. Muitas pessoas buscam o curso para conhecer melhor tudo que envolve a moda e então decidir se seguirão carreira nesta área ou não. Outros já vem com a certeza de que querem atuar neste meio, mas ainda não sabem se é na área de criação, consultoria, desenvolvimento de coleção, costura, entre outras possibilidades. E também tem aqueles que querem fazer o curso por hobby, por gostar de moda, mesmo trabalhando em outra área. É um curso para quem quer absorver ao máximo informações do mundo fashion, mas não relacionado apenas ao glamour, mas sim com foco na realidade de todo o processo produtivo, desde o desenvolvimento da ideia de uma coleção, passando pela escolha dos materiais, confecção dos looks, até sua chegada ao mercado.

É possível obter uma formação profissional em um semestre?  
Priscila -
Com certeza é. O programa acadêmico é bastante dinâmico, com foco naquilo que há de mais importante e atual. A metodologia de ensino é moderna e interativa com o perfeito equilíbrio entre a teoria e a prática. Além disso, todos os professores atuam fortemente na área, permitindo que o conteúdo seja trabalhado de acordo com a realidade do mercado. Para este ano, decidimos abrir uma turma anual no período noturno, com aulas duas vezes por semana, para melhor aproveitamento dos alunos que, na sua maioria, trabalham durante todo o dia. A turma da manhã continuará sendo semestral, com aulas quatro vezes por semana. A carga horaria e conteúdo dos dois turnos serão os mesmos, mas decidimos diminuir a frequência para que os alunos da noite possam se dedicar 100%.

Quais as disciplinas trabalhadas e com foco em que tipo de habilidade?  
Priscila
- Planejamento e desenvolvimento de coleção, desenho de moda, introdução à modelagem, introdução à costura, tecnologia têxtil, gestão de criatividade, marketing de moda, história da moda, luxo e marcas de luxo, personal stylist e produção de moda. Ao final do curso o aluno elabora um projeto final individual, criando sua própria marca e coleção. O foco de todo o curso está em trazer a tona o talento que existe dentro de cada aluno, fazendo com que ele seja capaz de se tornar um profissional criativo, com visão abrangente do seu campo de atuação, seja ele qual for.

Como é a colocação dos alunos já formados no mercado?  
Priscila -
Muitos deles atuam fortemente no mercado. O objetivo para este ano é criar um banco de currículos e estreitar ainda mais a relação entre o aluno, a escola e as empresa. Elas precisam saber que formamos profissionais competentes, prontos para atuar no mercado. E os alunos também devem fazer sua parte e correr atrás de seus ideais durante e depois do curso. As vezes a primeira oportunidade na área desejada é difícil, mas não podem parar de tentar. E tem que continuar se aperfeiçoando e se atualizando sempre. A área de moda vem crescendo bastante em nossa região e as possibilidades são inúmeras, mas deve ser um trabalho em conjunto: o aluno investe em conhecimento e as empresas investem nesse profissional, reconhecendo o seu valor.

Estes profissionais estão prontos para atuar em que áreas?
Priscila -
Nas mais diversas áreas. Muitos entram no curso apenas com a ideia de ser estilista ou designer de moda. Mas além disso, podem atuar como consultor de estilo, modelista, stylist,  produtor de moda, empresários, autônomos (criando e confeccionando sua própria coleção). Como exemplo, temos ex-alunos que hoje tem sua própria loja, outros se tornaram professores do próprio curso, algumas atuam como blogueiras/ditadoras de tendência, consultoras de moda, jornalistas de moda, entre outros.

Como é feito este trabalho de desenvolvimento dos looks finais?
Priscila -
É um trabalho desenvolvido em etapas dentro da disciplina de planejamento e desenvolvimento de coleção, mas que tem ligação direta com as demais. A chamamos de “matéria-mãe” do curso, em que o aluno aprende passo a passo a desenvolver sua coleção. É nesta disciplina que ele analisa as tendências da próxima estação; escolhe um tema que servirá de inspiração; desenvolve o conceito da sua coleção; seleciona a cartela de cores e de materiais; desenha 12 looks, dos quais dois são confeccionados (um comercial e outro conceitual). Ao final do curso este projeto é apresentado a banca examinadora, e depois  são apresentados no desfile de formatura. Além disso, estes dois looks são utilizados na disciplina de produção de moda para realizar uma produção fotográfica profissional, com o auxílio do professor e fotógrafo Arthur Andrade. Os resultado final é incrível!

Aprenda a fazer a sua mala com Byanca Bell

06 de fevereiro de 2012 0

Nesta terça-feira, dia 7 de fevereiro tem uma oficina imperdível no Shopping Mueller em parceria com o Centro Europeu, chamada “Faça sua Mala”.  A consultora de moda Byanca Bell, vai abordar como montar uma mala sem excessos, com peças chaves que podem ser coordenadas e facilitam a montagem de looks. Ela vai passar montagem com seis a oito peças e a quantidade que as mesmas formam em números de looks. E o melhor, os participantes vão participar na prática, ajudando a montar as malas, num trabalho em grupo.

A oficina ocorre das 19 às 21 horas, no primeiro piso do Shopping Mueller e as inscrições podem ser feitas gratuitamente pelo telefone (47) 3451-8273, em horário comercial. Na quarta-feira, Arthur Andrade e Camilla D’Amato apresentam técnicas de maquiagem e fotografia sob o tema “Produção de Moda – Fotografia”, com direito a um mini estúdio no local, no mesmo horário. E encerrando a programação, Carolina Luz apresenta “Customização de Camisetas para o Carnaval”, para ensinar técnicas amarração, aplicação de strass, taxas, renda, tecido e glitter, também das 19 às 21 horas.



A moda em evidência: confira os trabalhos de 15 novos designers de Joinville

04 de agosto de 2011 1

A cada ano, as turmas do curso de design de moda do Centro Europeu de Joinville ficam maiores, o que revela o interesse crescente de pessoas comuns pela moda na cidade. E não é apenas em uma escola que isso é visível, existem outros cursos de formação de moda, tanto universitários quanto profissionalizantes que mostram este mesmo movimento em Joinville. Se há poucos anos a turma interessada no métier viajava para outros lugares em busca de conhecimento e reconhecimento, agora, os talentos são lapidados e surgem aqui mesmo. Criam suas primeiras coleções, agitam em blogs e mostram que a moda é democrática e aceita também quem deseja apenas aprender. Conheça os trabalhos feitos por 15 novatos que toparam contar um pouquinho sobre a coleção que desenvolveram e sobre por que resolveram fazer o curso de design de moda. O desfile de formatura rolou no dia 4 de agosto, na V12 Lounge.

Depois de várias etapas de pesquisa, eles desenharam uma coleção com no mínimo 11 looks comerciais e um conceitual e, no final, confeccionaram um look comercial e um conceitual que vocês conferem nas fotos. Para ajudar na produção, o fotógrafo Arthur Andrade contou com a maquiagem da aluna do Centro Europeu, Camilla D’Amato. E os sapatos são da Luiza Prado e da Carmen Steffens. Muitos destes estudantes pensam em seguir carreira, outros fizeram o curso para saber se é moda o que realmente desejam para o futuro. O fato é que muitos deles serão designers, estilistas, produtores e modistas que vão topar com a gente por aí. Por isso, vale a pena conferir o trabalho, a criatividade e o estilo de cada um!




Aconchego indígena
Foi analisando a relação das índias com a natureza que Camilla D’Amato criou sua coleção de moda para gestantes. “Fui buscar lá nas aldeias as formas anatômicas. Pois a gestação é um momento tão especial para a mulher que ela deseja ficar bonita e ao mesmo tempo confortável e atual. E com este resgate do passado e do natural eu consegui exatamente o que desejava”, explica a figurinista e agora designer de moda. Aos 40 anos, ela está encontrando seu rumo e pretende investir em uma marca para este público. “Sou figurinista de dança do ventre. Vendo para São Paulo e para fora do País sob encomenda. Tudo é bordado a mão. Agora, quero me dedicar a ampliar a coleção que fiz com tanta dedicação”, explica. Para confeccionar as roupas, que podem ser coordenadas, Camila utilizou viscolycra, suplex, algodão canelado, jeans com elastano, entre outros tecidos que remetem ao conforto e aconchego.




Um jardim de sofisticação
A riqueza da moda e da arquitetura já haviam encantado Daniela Acordi, 26 anos, durante o tempo que ela morou na Itália. De volta ao Brasil a personal trainer, formada em educação física, resolveu mudar radicalmente de profissão e apostar na moda. “Eu pretendo atuar na área de criação. Quero continuar estudando e aprendendo, mas é nesta área que vou trabalhar.” Para conclusão do curso no Centro Europeu ela desenhou a coleção Jardim de Versailles. Criado por André Le Nôtre, este jardim é considerado um dos maiores do mundo, ricamente estruturado e desenhado misturando formas geométricas, principalmente arredondadas, com texturas inspiradoras. “Sua imensidão transmite leveza e sofisticação. É isto que eu queria para o meu público alvo que são mulheres de 25 a 35 anos que desejam roupas clássicas e refinadas. Por isso eu usei tecidos como seda e renda”, explica Daniela. O look comercial traduz a idéia do jardim por meio de texturas e formas. As cores beje e champagne representam os monumentos e estátuas. “E para o look conceitual usei as cores do palácio para compor o mix de folhas recortadas em tecido.”




Contrastes e belezas do Reino Unido
Os dois principais cartões-postais de Londres, o Big Ben e as Red Telephones Boxes, são os elementos principais da coleção de Amanda Caroline Rossi, 18 anos. Ela gosta muito de moda e quer trabalhar com isso, mas temporariamente, enquanto cursa a faculdade de engenharia. Na sua cabeça está tudo planejado: “Fiz o curso para ter um trabalho temporário durante a faculdade que começo em agosto. E pesquisei sobre Londres, porque no futuro é para lá que eu quero ir”.
Os looks de Amanda foram confeccionados pela avó sob sua supervisão. “O Big Ben aparece no look conceitual como ele mesmo, eu o transformei em saia com armação. Nos outros looks da coleção, as setas do Big Ben foram usadas nos detalhe. Já as Red Telephones Boxes são uma transcrição para o xadrez, e também aparecem como detalhes ou peças inteiras, como o top do look conceitual e o cinto do look comercial”, explica. O uso das cores da bandeira do Reino Unido, o vermelho e o azul, conforme Amanda, ganhou um contraste bem interessante. “Eu usei muito couro, preto e paetê, lembrando as grandes bandas de rock que se originaram no Reino Unido, e como contraste, usei tecidos mais leves como a seda e o cetim para lembrar a influência da aristocracia britânica.”




Toque de realeza e delicadeza
Com tecidos em tom pastel, como o linho, a renda, a malha e o tule e um delicado crochê artesanal, a dona de casa Elenice Baldin, 30 anos, confeccionou seus looks inspirados no filme “A Duquesa”. “Roupas de época sempre me encantaram. E o filme que eu escolhi tem muitas referências visuais. Para a coleção ‘Um Toque de Realeza’ ficar atual, eu apostei especialmente nas cores”, explica. Este foi o primeiro curso profissionalizante que Elenice fez e ela considera seu look conceitual bem ousado. “Eu costurei tudo. Só terceirizei o crochê. Adoreio o curso porque sai da linha de conforto e realmente penso em fazer algo na área da moda. Agora, basta pensar direitinho para entrar no mercado com o pé direito.”




Os anos dourados estão de volta
Camila Mader de Souza tem 20 anos, é apaixonada pelas saias rodadas dos anos 50, aquelas com muito tecido e cintura bem marcada. “Foi a época do New Look Dior, quando as mulheres ficaram mais femininas e realmente começaram a seguir a moda, pois a guerra tinha acabado e havia tecido para fazer moda de verdade. Acho um período genial. Por isso me inspirei nessa época e dei ao meu trabalho o nome de ‘Anos Dourados’”, conta. Com jeans, tule, filó, lese e couro, Camila foi construindo seus looks, que têm um toque romântico e casual. Sua coleção é voltada para um público de 19 a 29 anos. “Eu cresci no meio de máquinas de costura e jamais tive interesse de fazer outra coisa a não ser moda”, conta a jovem de Guaramirim que pretende atuar na área de produção de moda ou na administração da confecção familiar.




Embalo dos anos 70
O mais difícil na hora de pensar a coleção de conclusão do curso de design de moda do Centro Europeu de Joinville foi definir o público. “Sem isso, é impossível decidir os tecidos, a modelagem, o corte e se a inspiração vai realmente funcionar”, acredita Hevily Caroline Atuatti, 19 anos. Seu trabalho foi todo inspirado no filme “Saturday Night Fever” (“Os Embalos de Sábado à Noite”), que marcou os anos 70 e é voltado para mulheres de 20 a 30 anos, que gostam de brilho e alegria. O nome da coleção “Era Disco” define perfeitamente o tom que Hevily quis dar aos looks. Com tecidos como sarja, uma imitação de corino, bandagem e muitas franjas, ela mergulhou nas discotecas, sem perder a atualidade e as referências do que é tendência para o verão 2012. “Sempre gostei de moda e pensava em ser estilista. Fiz o curso antes de uma faculdade porque queria ter certeza de que era esta área que eu iria seguir. E é, com certeza.”




La belle époque
O casamento é sempre um momento único para a mulher. E trabalhar com este tipo de roupa não é nem um pouco fácil. Mas Keilla Souza escolheu desenvolver uma coleção de noivas. O tema de sua coleção “La Belle Époque” (bela época, em francês), um período na história da Europa que começou no final do século 19 e durou até a eclosão da Primeira Guerra Mundial em 1914, em que as mulheres usavam roupas com armações de anquinhas, que eram feitas de ferro na época, rendas, babados, laços, flores, entre outros detalhes. “Foi uma época marcada por profundas transformações culturais”, ressalta.




Inspiração na natureza
Faltam duas cadeiras para Thaís Soto Rodriguez, 23 anos, se formar em biologia marinha. Mas ela ainda queria experimentar este mundo que sempre a fascinou, o da moda. Tentou propor uma coleção leve, voltada para quem mora no litoral, perto da praia. “País Tropical” é o nome de sua coleção. “Não dava para ser diferente. Eu precisava falar do mar, da natureza. Usei a cambraia, que é muito natural”, explica. No look conceitual, ela apostou na natureza como inspiração, com suas formas, cores e beleza. Utilizou penas para estilizar um pavão. “A moda foi uma grande experiência. Talvez no futuro eu possa conciliar as duas paixões.” A maquiagem é de Gilmar Cabeleireiro.




Espelho, espelho todo meu
Há seis anos Ana Lutke, 23 anos, está envolvida com o mundo da moda: ela é modelo. Agora, resolveu mudar de lado e se especializar no que realmente lhe interessa, a criação de moda. Inspirada no brilho, no reflexo e na dualidade dos espelhos ela criou o look conceitual e, para o comercial, resolveu explorar mais a leveza do tecido e da própria modelagem.




Flores para uma camponesa
Emerson Pereira foi buscar na delicadeza das camponesas, na sua simplicidade da vida no campo e na beleza das flores, os elementos necessários para compor sua coleção. “As roupas que desenhei são destinadas a mulheres simples, mas elegantes, e muito românticas. Por isso, usei cores como o vermelho, o rosa, o lilás e o verde”, explica. Emerson cresceu em uma família de costureiros e jamais se viu fazendo outra coisa. “O interesse pela moda foi natural em minha vida.”




Uma princesa bem moderna
O público é jovem, entre 17 e 23 anos. O estilo da roupas é romântico. Os tecidos são sofisticados: tafeta, cetim e renda aplicada. Foi assim que Amanda Louise Joenk, 18 anos, foi dando vida a sua coleção. A inspiração veio do filme “Diário da Princesa 2″, mas ela teve todo um trabalho de pesquisa de tendências e do uso dos tecidos para desenvolver peças que ela mesma compraria se as visse expostas numa vitrine. “Eu sempre gostei muito de moda, mas meu interesse é pelo desenho. Este curso me ajudou a optar pela faculdade de moda, que será o meu futuro”, conta. “Eu me assustei com o trabalho que deu colocar em prática aquilo que eu desenhei no papel, mas o resultado ficou ótimo.” Uma parte do look foi confeccionada por uma costureira e a outra parte pela mãe de Amanda, que trabalha fazendo enxovais para bebês.




Bonequinha que é puro luxo
Layane Medeiros de Castro tem 19 anos e, agora, decidiu que vai prestar vestibular para o curso de moda na Udesc, no fim deste ano, porque é nesta área que irá se especializar. Com o curso que está finalizando no Centro Europeu, ela conheceu cada processo do “fazer moda” e ganhou experiência, mas, principalmente, teve certeza de que é isso que quer para o seu futuro. “Minha coleção foi toda inspirada no filme ‘Bonequinha de Luxo’. Mas eu fugi daquela ideia do vestido preto que todo mundo lembra quando se fala no filme, que marcou época, e aproveitei as cores, as formas e a sofisticação dos tecidos. Minha coleção quer ousar aliando as referências do clássico em peças modernas, atuais”, define.




Um olhar dândi e militar
Jean Cardoso mergulhou na tendência militar e no dandismo para desenvolver sua coleção. É isso que ele apresenta no look conceitual com gola, abotoadura e todas as referências à guerra, mas com o estilo “perfeito cavalheiro”. No look comercial, ele coloca estas referências de uma forma supermoderna.




Cogumelos fresquinhos
Foram os formatos e cores destes organismos que inspiraram Morgana Paula Ferreira, 26 anos, a criar suas coleção de vestidos de festas. E na sua pesquisa ela ainda descobriu que no colorido dos cogumelos estavam muitas das tendências para o verão 2012. Detalhes como as ranhuras do cogumelo foram parar nos vestidos que a química industrial desenhou e confeccionou para a coleção “Avalon”. “Quero obter experiência para conhecer os processos e o mercado porque é na área da moda que quero atuar.”




Uma Vênus contemporânea
Com o tema “Vênus: Deusa do Amor”, Julianne Rodrigues Martins buscou inspiração na mitologia romana para criar seus looks, especialmente na obra de Sandro Botticelli “O Nascimento de Vênus”. “O look conceitual eu criei a partir da concha que sai a Vênus, utilizando o plissado, elemento que compõe toda a coleção e ressaltando a sensualidade suave para uma mulher contemporânea e elegante”, explica Julianne. Formada em design gráfico na Univille, ela sempre teve interesse na área de moda, mas não havia formação quando começou a faculdade. Agora, pretende usar o conhecimento das duas áreas para atuar em moda.

Figurinos de dança que são verdadeiras obras de arte

17 de julho de 2011 4


A partir de uma atividade da disciplina de gestão da criatividade, no curso de Design de Moda do Centro Europeu, os alunos desenvolveram looks conceituais em homenagem ao Festival de Dança de Joinville. Com o tema dança, eles criaram figurinos que são verdadeiras obras de arte e vão estar em exposição entre os dias 21 e 30 de julho no segundo andar do Shopping Mueller de Joinville, ao lado do café da Kopenhagen. Se você gosta de dança, de design e de moda, vale a pena ver o trabalho desta turma supercriativa.




O look criado por Emerson Silva e Thaís Rodriguez é inspirado na moda e dança popular japonesa



 

A fibra de bananeira foi o material utilizado por Keilla Silveira e Jean Cardoso para fazer a peça que tem a saia toda decorada com pérolas na cor lilás





Jardim de Hortênsias é o nome da criação de Amanda Joenk





 

A bailarina Marie Taglioni, que imortalizou este tipo de roupa em 1832,  foi a inspiração do look de Ana Lutke e Helenice Baldin




 

O look de Amanda Rossi é todo feito em papel jornal, representando o tutu romântico





Layane Medeiros de Castro se inspirou na preservação do meio ambiente e no clássico “O Cisne Negro” para criar o seu look





Partindo dos princípios da técnica de moulage, Marcia Regina Pereira criou uma roupa inspirada na dança de rua





A moda do plástico foi a inspiração de Camilla D’Amato e Morgana Paula Ferreira




O próprio Festival de Dança inspirou Daniela Acordi e Joane Menezes Prata a desenvolverem a peça




Papel vegetal e elástico foram os matérias usados por Julianne Martins para criar seu look





 

O papel também foi o material utilizado por Camila Mader e Hevily Atuati na confecção no look

Inspirações das designers de moda do Centro Europeu

20 de dezembro de 2010 0

Para a formatura do curso de design de moda do Centro Euroupeu de Joinville, as alunas pesquisaram, escolheram uma referência, criaram um conceito e produziram uma coleção, com looks comerciais e conceituais apresentados num desfile para convidados  no dia 16, na Moom. As inspirações das 11 designers e o que elas apontam como tendência para o outono/inverno 2011 você acompanha abaixo.


Pura tentação
A coleção da designer de moda Camila Schmalz tem como tema “Charlie and the Chocolate Factory” ou “A Fantástica Fábrica de Chocolate”. Ela apresenta roupas que remetem à tentação, criação e imaginação. A ideia foi trazer à tona nas peças o lado tentador e o toque lúdico da história, sempre fazendo a ligação com uma das macrotendências do inverno 2011: “Be Inventive”.


A Dama Branca
A designer de moda Debora Barauna buscou inspiração na elegância das garças e das divasv do anos 50 para criar uma coleção de vestidos de noiva. Buscou um conceito inovador para uma roupa tradicional. Propôs o uso do branco com elegância, suavidade, romantismo e detalhes arrojados, que tornam as peças singulares, como as aplicações em laços e flores em tons que fogem dos brancos, tudo bem balanceado e equilibrado.


Caixinha de joia
A designer Débora Almeida buscou a feminilidade em sua coleção, que tem como tema Caixinha de Joia, com saias e vestidos leves e cinturas altas e marcadas. Ao contrário do que ocorre nas coleções de inverno, que apresentam peças escuras, ela apostou em tons nude, rosa e caramelo. As produções são românticas, com ares de frescor e docilidade, cheias de fluidez, babados e aplicações.


Busca da liberdade
Denise Riscalli desenvolveu looks inspirados na busca da liberdade. As cores escuras e vivas contrastaram com os tons claros. As peças apresentam detalhes com fitas, cordas e tecidos encorpados que têm a intenção de passar a ideia do que é estar preso. A liberdade é expressa em tecidos leves e fluidos.


Edith Piaf
A cantora francesa foi a fonte de inspiração da designer de moda Elisa Bertoli. As peças da sua coleção de inverno 2011, a maioria vestidos, foram pensadas para serem usadas a noite. São vestidos curtos e estruturados que levam renda e um pouco do estilo lingerie. Destaque para a cintura alta e bem marcada, que foi inspirada em coleções da Banana Republic, Brian Reyes e Sophie Theallet.


Amélie Poulain
A designer Gabriela Holz teve como inspiração o filme “O Fabuloso Destino de Amélie Poulain”. O filme é cheio de subjetividades e remete a importância do bem-estar trazido nas pequenas atitudes e nas coisas simples do dia a dia. Nas roupas, ela brinca com o lúdico e a criatividade. Os tons são o vermelho e o verde marcados, e o que fica de tendência para a próxima estação são os cortes suntuosos e a versatilidade da moda que brinca com vários estilos.


A vez da Rosa
Gisele Medeiros se inspirou na Rosa da história do “Pequeno Príncipe” para desenvolver sua coleção de inverno 2011. As peças contrapõem o leve e o pesado, o delicado e o rústico, o feminino e o masculino. As formas são clássicas, com shape acinturado, sobreposições de vestidos, jaquetas, casacos, saias e calças capri. Nas cores, destaque para o azul-oásis e o vermelho-pétala.


California Gurls
Nelise Bertoli buscou inspiração no clipe “California Gurls”da cantora Katty Perry para desenvolver sua coleção. Chocolates, balas, chicletes, algodão doce, chantilly e outros docinhos roubam a cena do clipe e são as referências para os looks românticos e infanto-juvenis da designer, que ainda misturou um pouquinho do mundo encantado de “Alice no País das Maravilhas”.


Maria Antonieta
Renata Britto criou uma coleção voltada para o público jovem, que tem como tema Maria Antonieta. Laços,
babados, rendas e corseletes foram importantes elementos de inspiração para a coleção da designer que abusou dos tons claros e pasteis e da leveza e suavidade das texturas. Ela usou tecidos nobres como o tafetá e o shantung, aproveitou babados e rendas, substituiu o preto pelo azul marinho e apostou em polainas até acima do joelho.


Arte em tecido
Ticiana Iizuka escolheu as obras de Tiziano Vicellio como tema de sua coleção. Idealizou um inverno pouco colorido, com tecidos lisos e poucas estampas. Estas estampas aparecem em forma de pele de animal, já que as peles estão com tudo – apareceram em praticamente todas as coleções internacionais. E a textura segue a linha do mais encorpado e menos fluido.


Mágica
Para a coleção de outono/inverno 2011, a designer Uni Lee se inspirou no fascinante mundo da mágica – onde tudo é possível -, unindo glamour e sensualidade nos seus looks. O fator surpresa, mistério, segredo, que instiga as pessoas foi a maior motivação para escolha do tema. Para a estação ela aposta em tendências como a cintura bem marcada, a alfaiataria, os coletes, a calça cenoura, a renda, os paetês. Entre as cores o cinza, o preto, o azul marinho, o verde oliva, o camelo, o vermelho, entre outros.

Designers joinvilenses apresentam coleções de moda

30 de agosto de 2010 0

Para a formatura do curso de design de moda do Centro Euroupeu de Joinville as alunas pesquisaram, escolheram uma referência, criaram um conceito e produziram uma coleção com dez looks, apresentados num desfile para convidados. As inspirações de cinco designers e o que elas apontam como tendência de moda para a primavera/verão você conferiu na coluna de domingo, publicada no “Anexo D”, e vê agora também no blog. Por causa de compromissos e viagens, não consegui entrevistar duas das sete formandas. Mesmo assim você conhece as coleções delas em fotos.
A coordenadora do curso, Cassiana Pullin, explica que as estudantes desenvolveram dez looks para cada coleção. “Elas precisavam mostrar um conceito forte com tendências de mercado, de comportamento, e com uso de tecidos, de tecnologia e de informação de moda”, ressalta. “Algumas confeccionaram a própria coleção, outras acompanharam a costureira em cada detalhe.” Conforme Cassiana o objetivo foi aproveitar o gosto pessoal de cada uma para agregar o conhecimento do curso. Além do desfile das roupas, que aconteceu no Prinz, em Joinville, no 2º Centro Europeu Fashion Design, elas produziram um editorial de moda com dois looks da coleção, um comercial e um conceitual.
“O principal objetivo da atividade foi dar as alunas a oportunidade de trabalhar com uma das vertentes mais tradicionais do universo da moda. Produzindo os editoriais, elas atuaram com profissionais do mercado e puderam colocar em prática tudo o que aprenderam dentro da sala de aula”, explica Cassiana. “A moda é repleta de significados e retrata um mundo de informações. Demos total liberdade para as alunas criarem da forma que elas achassem mais bacana e tivemos um resultado muito interessante, com editoriais de extrema qualidade”, completa a professora.

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Inspiração: Pin-up
Patrícia Schulz buscou inspiração nos anos 50, em atrizes como Marilyn Monroe e Rita Hayworth. Com muito sex appeal eram a mistura da leviandade e ingenuidade, da ninfeta e a femme fatale. Foram sinônimos de glamour e sensualidade. “A ideia foi valorizar a beleza e resgatar a feminilidade e delicadeza
com uma coleção nostálgica de peças em tecidos leves, esvoaçantes, muitas rendas e um pouco de
transparência.” A cintura sempre marcada, modela a silhueta e evidencia as curvas. “Além de tons suaves e pálidos, apostei no coral, o queridinho da estação.” O que fica como tendência são peças delicadas, com ar vintage, e sensuais na medida.


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Inspiração: Gossip Girl
A inspiração de Leiliane Schmitt foi a série “Gossip Girl”, sucesso entre jovens que gostam do mundo da moda, do luxo e do glamour. E o tema não poderia ser outro: Blair Waldolf, a típica representante de um estilo delicado e superfeminino, que usa laços, rendas, babados tecidos fuidos como toque de seda. E tudo isso combina com as tendências da próxima estação. São looks românticos, peças ladylike e a clássica combinação do preto e o off white (aquele branco com cara de velho). “Aposto também em candy colors e tons pastéis. Depois de um inverno pesado, nada melhor que um verão leve e fluido.”

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Inspiração: Esporte
A coleção de Juliana Schneider teve o esporte como inspiração, mais especificamente o tênis. A proposta foi criar roupas leves e confortáveis, no melhor estilo esporte-chique. O vestido pólo com listras, da foto, será uma tendência forte para o verão, garante a designer. “As listras são diagonais, por isso ajudam a alongar a silhueta. Em relação as cores, apostei no branco, laranja, azul-marinho – que remete ao navy – e amarelo – a cor quente do verão, utilizada em coleções de grifes internacionais.

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Inspiração: Laços e traços
A designer Leila Martins desenvolveu uma coleção que explorou ao máximo o uso dos laços e dos traços. “Pesquisei estilistas como Chanel, Yves Saint-Laurent, Valentino, Elsa Schia, Augusta Bernard, campanhas publicitarias e revistas de época. Então, trouxe tudo para o dia a dia da mulher que gosta de estar bem vestida, sem dispensar o conforto. Mulheres que gostam do sportwear”, define. E a coleção ficou em dia com duas grandes tendências do verão, que são as litras e os laços, especialmente nos acessórios. Leila abusou de cores vibrantes como amarelo, rosa e azul, mas não deixou de lado as neutras e o nude.


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Inspiração: Primavera
O tema que Suzana Linzmeyer escolheu para a coleção foi primavera em Nova York. A estação em que as ruas ficam cheias de cerejeiras, com flores brotando em tons pastéis. As roupas da designer combinam o sexy, o sóbrio e o esportivo. Ela apostou em macacões, blazers, shorts, camisetas, calças de alfaiataria, ombros e cintura marcados e transparências. E garante que tudo isso vai estar em alta na primavera/verão 2010/2011. “Os tecidos para a estação são tecnológicos, leves fluídos esvoaçantes, dando a roupa um toque delicado, moderno e de bom gosto.” Na cartela de cores estão amarelo, laranja, rosa e azul contrastados com brancos, cinzas, beges e pretos.

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Inspiração: “Sex and the City”
Foi o tema que a designer Joelma da Silva Penteado escolheu para sua coleção.

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Inspiração: Moranguinho
Foi o tema que a designer Patricia Dalchau Penteado escolheu para sua coleção.