Izzy Young, fundador do lendário Folklore Center, local no Greenwich Village focado na venda e troca de canções e instrumentos tradicionais, resolveu leiloar duas letras inéditas que Bob Dylan fez para ele nos anos 60. Young pediu a vários músicos que frequentavam sua loja para escreverem uma música sobre a bomba nuclear. “Bob Dylan chegou literalmente no dia seguinte e entregou isto para mim”, disse Izzy a Rolling Stone americana sobre as duas canções. (Nesta mesma época, Bob Dylan escreveu uma de suas melhores obras, “A Hard Rain’s A-Gonna Fall”).
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Intituladas “Go Away You Bomb” e“I Want that Bomb”, as letras foram escritas em uma máquina de escrever e possuem anotações a mão feitas pelo próprio Dylan. Em “Go Away You Bomb”, Bob une raiva e sarcasmo em frases como “An’ I hate you cause you could drop on my by accident an’ kill me” e “An’ I hate you twice as much as Jim Crow hates me”.
Ouça Izzy Young recitando a letra de Bob.
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A iniciativa de leiloar os documentos históricos partiu da filha de Izzy, que via seu pai sem dinheiro em Stocolmo – cidade onde mora desde o início dos anos 70 e onde mantem ainda seu Folklore Center. A casa de leilões Christie’s estima que os valores das letras estejam entre R$77 mil a R$110 mil. “Será a primeira vez na vida que eu terei dinheiro de verdade”, disse Izzy.
Além da importância em seu empreendimento, Young foi responsável por organizar o primeiro grande show de Dylan em New York, agendado no Carnegie Recital Hall, em novembro de 1961. Infelizmente, apenas 53 pessoas estiveram no concerto e Izzy ficou no prejuízo (mesmo assim insistiu em dar 20 dólares à Dylan, que recusou e só aceitou 10 dólares).
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Sobre as visitas de Bob no Folklore Center, ele conta que apesar no início Dylan parecer ser só mais um, com o tempo ele viu o diferencial no garoto. “Eu percebi, depois de um tempo, que havia algo de diferente nele. Ele levaria cada maldito disco que eu tinha e iria ouvi-los. Ele era o único que lia aqueles livros comunistas acadêmicos. Tudo que eu tinha na loja, ele leria.”
No início de abril, Izzy Young voltou a New York e visitou toda a região do Greenwich Village. Veja fotos aqui e uma entrevista com ele em plena Washington Square aqui.
Fãs da banda inglesa preparem a geladeira. A On Trade, importadora da Robinsons no Brasil, confirmou que a cerveja oficial do Iron Maiden (Iron Maiden Trooper Beer) será comercializada no Brasil. A previsão é que a bebida ainda demore alguns meses para chegar ao mercado brasileiro, com lançamento previsto para agosto (versões em garrafa e na pressão).
A cerveja do Iron Maiden será lançada no Reino Unido no dia 9 de maio e vem batendo recordes de vendas antes mesmo do lançamento, com encomendas de mais de 100 países.
Não é por acaso que Jack White foi eleito o embaixador do Record Store Day 2013. O artista teve uma ideia genial que vai surpreender todos que irão visitar a loja da Third Man Records, em Nashville, no próximo dia 20 de abril: uma máquina que grava LP’s na hora estará à disposição para curiosos e saudosistas do formato.
“Eu quero que todo mundo venha à loja da Third Man para ouvir a sua própria voz num disco de vinil. E, quem sabe, até mandar o LP de presente para alguém especial, com uma capa e o selo da gravadora”, contou White. A cabine Voice-o-Graph, fabricada em 1947, teve o seu visual e interior reformados e é capaz de registrar até dois minutos de áudio num disco de 6 polegadas. E ele fica pronto já na hora, mais ou menos como uma foto tirada por uma máquina Polaroid.
De acordo com o pessoal da Third Man Records, essa é uma das poucas Voice-o-Graph que ainda existem no mundo e, possivelmente, a única disponível para o uso público. “E quem quiser levar a parte instrumental gravada num iPhone, para cantar em cima, vai poder combinar esses dois mundos tangíveis, o romântico e o digital, numa únima gravção”, completou Jack White.
A Third Mand Records pretende colocar no seu website tudo o que for gravado na Voice-Graph para download em MP3. Mas só depois do Record Store Day.
Como sempre, o Record Store Day de 2013 acontece no terceiro sábado de abril. E, como em todas as edições, essa também tem um embaixador, e ele é Jack White.
O músico norte-americano publicou um texto sobre o RSD, onde fala da importância de termos mais experiências reais e menos virtuais. Concordamos com ele. E você?
O texto de Jack:
Anos atrás, alguém me disse que 1.200 crianças do ensino médio receberam uma pesquisa com a seguinte pergunta: Você já foi a uma loja de discos independente? O número de crianças que responderam sim foi … zero.
Zero? Como isso poderia ser possível? Eu preciso ser realista: “Você pode culpá-los?”. Como que lojas de discos (ou qualquer loja) podem competir com a Netflix, TiVo, vídeo games que levam meses para completar, o cabo, mensagens de texto, internet, etc?
Sair de sua cadeira em casa para experimentar algo no mundo real começou a se tornar uma ocorrência rara e, para um monte de gente, desnecessária. Por que ir a uma livraria e comprar um livro de verdade? Você pode simplesmente fazer o download. Por que conversar com outros seres humanos, discutir sobre diferentes autores, estilos de escrita e influências? Basta clicar o mouse. Bem, mas se você tiver alma, o que você irá aprender um dia é: não há romance em um clique do mouse. Não há beleza em ficar sentado por horas e horas jogando vídeo game. A tela de um iPhone é conveniente, mas não é nada comparada com uma exibição de um filme de 70 milímetros em um teatro lindo. A Internet é bidimensional … útil e divertida, mas não deve substituir o olho no olho, a interação com um ser humano. Mas a gente sabe de tudo isso, certo? Bem, não é? Talvez nós saibamos de tudo isso, mas e daí?
Vamos acordar.
O mundo não parou de se mover. Lá fora, as pessoas ainda estão conversando frente a frente, trocando ideias e transformando-se. Espaços de arte estão mostrando filmes, as pessoas estão bebendo café e lendo contos em voz alta, mulheres e homens estão se desafiando e lojas de discos estão vendendo álbuns cheios de alma que você ainda não sentiu. Então, por que escolher esconder-se em nossas cavernas e se contentar com réplicas? Nós podemos ser melhores. Devemos, pelo menos. Precisamos voltar a nos educar sobre a interação humana e descobrir a diferença entre o download de uma canção em um computador e o ato de conversar com outras pessoas, segurar em suas mãos e compartilhar a sua opinião sobre a música com os outros.
O tamanho, a forma, o cheiro, a textura e o som de um disco de vinil: como você explica isso para um adolescente que não sabe o que é esta experiência musical mais bonita do que um clique do mouse? Você tira a bunda da cadeira, você os agarra pelo braço e os leva lá. Você coloca o disco em suas mãos. Você os faz colocar a agulha no prato. Eles vão descobrir.
Vamos acordá-los.
Como Embaixador do Record Store Day 2013, estou orgulhoso em ajudar – da maneira que puder – a revigorar quem vai ouvir música defendendo a ideia de que há beleza e romance no ato de visitar uma loja de discos e ficar ligado para algo novo que pode mudar a maneira de olhar o mundo, de olhar outras pessoas, de olhar a arte, e, finalmente, de olhar a si mesmo.
Vamos acordar.
A cantora e poetisa norte-americana Patti Smith assistiu nesta quarta-feira (10) a audiência pública do papa Francisco e disse se sentir "muito feliz" por ter conseguido saudar o pontífice, que, como ela "tanto queria", escolheu um nome para homenagear São Francisco de Assis.
"Quando Bento XVI anunciou sua renúncia rezei para que pudéssemos ter um papa de nome Francisco. Pensava que um papa Francisco poderia representar a ideia de um mundo mais preocupado em servir os pobres e com a natureza, assim como São Francisco", declarou Patti ao jornal vaticano "L'Osservatore Romano".
A cantora acrescentou que, quando a "fumaça branca" confirmou a escolha do novo papa no último dia 13 de março, "ficou rezando durante uma hora para que o novo pontífice escolhesse o nome de Francisco". "E assim ocorreu. Nesse momento, eu confesso que chorei. Estava tão feliz e, por isso, prometi que viria ao Vaticano para lhe ver", acrescentou a cantora, que, embora seja católica, é filha de uma testemunha de Jeová.
A cantora americana, que participa do evento My festival, realizado entre os dias 9 e 25 de abril, no Parque da Música de Roma, anunciou que dedicará uma canção ao Papa Francisco e outra ao Papa Albino Luciani (João Paulo I). Patti toca no My Festival nos dias 13/04 (sábado) e 14/04 (domingo).
Lista interessante publicada no site da Rolling Stone. A influente revista norte-americana elegeu os 100 melhores discos de estreia de todos os tempos. Tem para todos os gostos.
Só lembrando: não é uma lista de rock, e são somente discos de estreia, entendido? Mesmo? Tem certeza disso?
Então confira abaixo:
100 Lady Gaga - The Fame (2009)
99 The Flying Burrito Brothers - The Gilded Palace of Sin (1969)
98 Joe Jackson - Look Sharp! (1979)
97 DJ Shadow - Endtroducing ... (1996)
96 Madonna - Madonna (1983)
95 Little Richard - Here’s Little Richard (1957)
94 The Who - The Who Sings My Generation (1965)
93 The Hold Steady - Almost Killed Me (2004)
92 Moby Grape - Moby Grape (1967)
91 M.I.A. - Arular (2005)
90 Big Star - #1 Record (1972)
89 Yaz - Upstairs at Eric’s (1982)
88 Daft Punk - Homework (1997)
87 The New Pornographers - Mass Romantic (2000)
86 Kendrick Lamar - good kid, m.A.A.d city (2012)
85 Rage Against the Machine - Rage Against the Machine (1992)
84 Whitney Houston - Whitney Houston (1985)
83 Erik B. and Rakim - Paid in Full (1987)
82 The Congos - Heart of the Congos (1977)
81 Gang of Four - Entertainment! (1979)
80 The Byrds - Mr Tambourine Man (1965)
79 Elvis Presley - Elvis Presley (1956)
78 The Stone Roses - The Stone Roses (1989)
77 Drake - Thank Me Later (2010)
76 Devo - Are We Not Men? We Are Devo! (1978)
75 The Go-Go’s - Beauty and the Beat (1981)
74 The xx - xx (2009)
73 Norah Jones - Come Away with Me (2002)
72 Led Zeppelin - Led Zeppelin (1969)
71 Mary J. Blige - What’s the 411 (1992)
70 PJ Harvey - Dry (1992)
69 Wire - Pink Flag (1977)
68 Talking Heads - Talking Heads: 77’ (1977)
67 50 Cent - Get Rich or Die Tryin’ (2003)
66 The Stooges - The Stooges (1969)
65 Liz Phair - Exile in Guyville (1993)
64 The English Beat - I Just Can’t Stop It (1980)
63 Cyndi Lauper - She’s So Unusual (1983)
62 Roxy Music - Roxy Music (1972)
61 The Libertines - Up the Bracket (2002)
60 Fiona Apple - Tidal (1996)
59 Yeah Yeah Yeahs - Fever to Tell (2003)
58 Nine Inch Nails - Pretty Hate Machine (1989)
57 MGMT - Oracular Spectacular (2008)
56 Bon Iver - For Emma, Forever Ago (2008)
55 Missy Elliott - Supa Dupa Fly (1997)
54 Metallica - Kill ‘Em All (1983)
53 New York Dolls - New York Dolls (1973)
52 U2 - Boy (1980)
51 The Smiths - The Smiths (1984)
50 X - Los Angeles (1980)
49 Franz Ferdinand - Franz Ferdinand (2004)
48 Modern Lovers - Modern Lovers (1976)
47 Pink Floyd - Piper At the Gates of Dawn (1967)
46 Pearl Jam - Ten (1991)
45 The Jesus & Mary Chain - Psychocandy (1985)
44 Black Sabbath - Black Sabbath (1970)
43 Jeff Buckley - Grace (1994)
42 Oasis - Definitely Maybe (1994)
41 Boston - Boston (1976)
40 Television - Marquee Moon (1977)
39 Lynyrd Skynyrd - (Pronounced ‘Leh-‘nérd ‘Skin-‘nérd) (1973)
38 The Police - Outlandos d’Amour (1978)
37 Bruce Springsteen - Greetings From Asbury, Park N.J. (1973)
36 The Postal Service - Give Up (2003)
35 Weezer - Weezer (1994)
34 The Doors - The Doors (1967)
33 The Killers - Hot Fuss (2004)
32 De La Soul - Three Feet High and Rising (1989)
31 Portishead - Dummy (1994)
30 Arctic Monkeys - Whatever People Say I Am, That’s What I’m Not (2006)
29 Wu-Tang Clan - Enter the Wu-Tang (36 Chambers) (1993)
28 The B-52’s - The B-52’s (1979)
27 Van Halen - Van Halen (1978)
26 Run-D.M.C. - Run-D.M.C. (1984)
25 Pavement - Slanted and Enchanted (1992)
24 Vampire Weekend - Vampire Weekend (2008)
23 The Notorious B.I.G. - Ready to Die (1994)
22 Violent Femmes - Violent Femmes (1983)
21 Elvis Costello - My Aim is True (1977)
20 Joy Division - Unknown Pleasures (1979)
19 Kanye West - The College Dropout (2004)
18 R.E.M. - Murmur (1983)
17 The Beatles - Please Please Me (1963)
16 The Cars - The Cars (1978)
15 Arcade Fire - Funeral (2004)
14 Jay-Z - Roc-A-Fella (1996)
13 The Pretenders - Pretenders (1980)
12 The Clash - The Clash (1979)
11 Nas - Illmatic (1994)
10 Patti Smith - Horses (1975)
9 The Band - Music From Big Pink (1968)
8 The Strokes - Is This It (2001)
7 Sex Pistols - Never Mind the Bollocks (1977)
6 N.W.A. - Straight Outta Compton (1988)
5 The Velvet Underground - The Velvet Underground and Nico (1967)
4 Guns N’ Roses - Appetite for Destruction (1987)
3 The Jimi Hendrix Experience - Are You Experienced (1967)
2 The Ramones - The Ramones (1976)
1 Beastie Boys - Licensed to Ill (1986)
No dia 7 de abril, o filme “O Mágico de Oz” (1939), será sincronizado com as músicas do álbum "The Dark Side of the Moon" do Pink Floyd. A ação será realizada no MIS (Museu da Imagem e do Som), em São Paulo, como parte do projeto Cinematographo.
Quem comanda a trilha sonora ao vivo é a banda Pink Floyd Cover, que já participou de duas sessões no ano passado e ajuda a celebrar os 40 anos do lançamento do disco. Por mais que os integrantes do Pink Floyd sempre tenham negado, uma das grandes lendas da história do pop é a sincronização do filme de Victor Fleming com o álbum da banda inglesa. Para muitos fãs floydianos, o tão cantado caminho de tijolos amarelos que leva ao mundo de Oz, tem tudo a ver com a música do gigante do rock.
Os ingressos para as sessões das 15h e 17h30min, já estão esgotados. Haverá uma apresentação extra às 20h, e os ingressos serão vendidos na bilheteria do Museu a partir das 13h, do domingo.
Serviço
Cinematographo Especial – Pink Floyd Cover
Data: 7 de abril
Horário: 15h e 17h30min – esgotados. Sessão extra às 20h00.
Local: Auditório MIS (Avenida Europa, 158, Jardim Europa, São Paulo) - 172 lugares
Ingressos: R$ 6 (inteira), R$ 3 (meia), à venda na recepção do MIS a partir das 13h00 do dia 7 de abril
Informações: (11) 2117-4777 ou www.mis-sp.org.br
Classificação etária: livre
Um pedacinho da viagem você confere no player abaixo.
Morreu nesta quinta-feira (28) Robert Zildjian, fundador da fábrica de pratos para bateria Sabian Cymbals, aos 89 anos. A causa da morte não foi divulgada. Zildjian fundou a Sabian Cymbals em New Brunswick, no Canadá, em 1981, depois de uma disputa legal sobre a herança familiar pela empresa que levava o sobrenome da família, estabelecida em Boston, nos Estados Unidos.
“Uma força incansável e dinâmica, ele inspirou cada um de nós na família Sabian a trabalhar mais duro, a ir mais longe, a fazer a diferença, e ele nos liderou pelo exemplo”, diz o comunicado na página da empresa na internet.
Quem toca bateria ou se interessa pelo assunto, sabe que partiu um dos grandes nomes no cenário da indústria de instrumentos musicais.
O Festival de SXSW em Austin, no Texas (EUA), é responsável por diversas exposições, apresentações e curiosidades, e uma das áreas do evento tem como objetivo apresentar novas tecnologias interessantes. Uma delas é uma impressora 3D que tem como objetivo transformar arquivos digitais em MP3 para discos de vinil físicos, que podem ser ouvidos em qualquer vitrola tradicional.
Já pensou em ter uma dessas em casa e fazer coletâneas e playlists particulares se transformarem em discos de vinil? A tecnologia ainda está em período de testes, mas de imediato confesso aos leitores: quero uma em casa!
Após largar o emprego para prosseguir a sua paixão pela música, Steve Rimmer (45) foi sem-teto por quatro anos antes de ser convidado para participar de um programa de rádio, na última quarta-feira (27/2).
Depois de algumas participações na rádio britânica Key 103, Rimmer se tornou um hit entre os ouvintes e a equipe decidiu fazer uma transformação nele. O sem-teto teve os cabelos grisalhos pintados e cortados e ganhou uma designer de sobrancelhas, uma manicure e uma pedicure, além de uma prótese dentária.
“Queremos ajudar a levar Steve de uma vida de sujeira a uma vida de riquezas”, afirmou o apresentador do programa. A próxima missão da rádio é encontrar uma mulher para ele. "Nós gostaríamos de encontrar uma namorada para Steve. Assim, se alguém está interessado, deve entrar em contato com o programa".
Parece cartaz de uma super produção, mas infelizmente não é. A animação Caverna do Dragão (Dungeosn & Dragons) é até hoje um dos grandes sucessos no gênero, inclusive na TV brasileira. Tanto que a série que virou "cult" em todo o mundo, recentemente foi lançada em DVD também aqui no país. No embalo desse remake o artista paulista Alexandre Salles criou uma série de desenhos que fazem os personagens da série animada tornarem-se guerreiros de proporções nada infantis, num traço que lembra comics de heróis medievais.
Confira.
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Para matar a saudade: segue uma pontinha da série.
O ex-guitarrista do Kiss, Ace Frehley está passando por maus bocados. O músico está prestes a perder sua casa, em Nova York. Motivo? Ele não paga a hipoteca do imóvel há quase dois anos. Segundo notificação enviada no dia 15 de fevereiro, a Associação de Bancos dos Estados Unidos, o roqueiro deixou de pagar a dívida, no total de US$ 745 mil, em 1º de março de 2011.
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Também segundo a companhia, Frehley ainda deve US$ 703,5 mil só de hipoteca. A dívida aumenta por causa dos impostos não pagos, também há dois anos. Segundo uma fonte do jornal "Huffington Post", ele deve mais de US$ 5 mil aos cofres da cidade, por conta de impostos municipais atrasados, além de US$ 13,4 mil, relativos a outras taxas. Frehley não paga essas dívidas desde dezembro de 2011. É muito calote do Spade Ace!
Frehley entrou para o Kiss em 1973, onde tocou por nove anos. Após a participação no MTV Unplugged do Kiss em 1995, retorna à banda em 1996, depois de 13 anos fora das fileiras do grupo, para a Reunion Tour, turnê com a formação original da banda. Em 2000 participa "turnê de despedida" (Farewell Tour) e em 2001, por motivos alcoólicos Ace sai do Kiss, pelo que parece, de maneira definitiva.
Depois de produzir sua linha personalizada de vinhos, o grupo australiano AC/DC acaba de colocar no mercado europeu sua nova bebida alcoólica. Quanto ao que encontramos dentro das latas (duas opões de formato: barril: 5l, e lata de 568ml), trata-se de uma Pilsen Premium alemã com 5,0% de graduação alcoólica decorada com o logo da banda. A cerveja por enquanto só pode ser encontrada na internet e na Alemanha. Aos interessados, mandem e-mail para info@acdc-beer.com ou confira o site especial e saiba mais detalhes de como adquirir a cerveja.
A frase promocional é provocadora:
Segundo anunciado, a bebida "inflama sobre a língua como uma tonelada de TNT”.
Do vinil à fita cassete, da fita cassete ao CD, do CD ao MP3 e do MP3 ao vinil de novo, graças ao projeto 3D Printed Record, da cientista norte-americana Amanda Ghassaei.
Usando a tecnologia da impressora 3D de alta resolução Objet Connex500,Ghassaei converteu arquivos de áudio digital em discos impressos de 33 rpm. O plástico foi impresso em finas camadas, com o objetivo de criar as mesmas ondas características de um vinil comum. Já o processo de importação do áudio se deu a partir de cálculos de geometria aplicados ao formato 3D, usando o Processing, um programa open source bastante comum em produção de gráficos.
Apesar da qualidade do som ser inferior a de um típico vinil (é óbvio), estes discos impressos tocam em qualquer vitrola.
Notícia velha mas ainda não tinha falado aqui no blog. É que o semanário musical NME resgatou hoje na seu site as recriações de artista inglês Alfra Martini. Ele é fissurado em música e gatos. Confira o site do artista no link.
Cerimônia aconteceu neste domingo (02) na Casa Branca
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Quem diria, hein? O Led Zeppelin recebeu ontem o Kennedy Award, a maior premiação cultural dos EUA, das mãos de ninguém menos que o presidente americano Barack Obama na Casa Branca em Washington D.C.
O presidente Obama fez o seguinte discurso: “Quando Jimmy Page, Robert Plant, John Paul Jones e John Bonham apareceram na cena no final dos anos 60, o mundo jamais imaginou o que aconteceria. Havia o vocalista com um cabelo de leão e uma voz ensurdecedora, um guitarrista prodígio que deixou as pessoas de queixo caído, um baixista versátil que se sentia em casa também nos teclados e um baterista que tocava como se sua sobrevivência dependesse disso".
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E completou: "Diz-se que toda uma geração sobreviveu às agruras da adolescência graças a um par de fones de ouvido e um álbum do Led... Mesmo hoje, 32 anos após a morte de John Bonham – e acho que todos apreciam isso – o legado do Led Zeppelin permanece.”
Obama ainda aproveitou para pedir aos músicos que se comportassem na Casa Branca dado o histórico de “quartos de hotel destruídos e bagunça generalizada” e ainda concluiu seu discurso dizendo: “Nós homenageamos o Led Zeppelin por nos fazer sentirmos jovens e mostrar-nos que algumas pessoas não tão jovens, ainda podem continuar sendo do Rock.”
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O eclético tributo, alternando-se entre a descontração e a veneração solene, teve também entre os homenageados o ator Dustin Hoffman, o apresentador de TV David Letterman, a bailarina Natalia Makarova e Buddy Guy. Sobre o Guy, o ator Morgan Freeman prestou homenagem ao bluesman, enquanto Eric Clapton disse que o músico de Chicago é "o maior dos guitarristas vivos".
Blog apresenta sua lista dos destaques no universo da música em 2012
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Falem o que quiserem das listas. Eu sempre gostei delas. Essa dos melhores de 2012, novamente partiu de uma provocação do amigo Ricardo Seelig, cara que comanda o excelente blog Collector's Room e um daqueles brothers on-line “de respeito” que fiz nos últimos anos. Além disso, no final da lista rola uma série de outras categorias propostas por Mister Seelig. São elas: Quase Ficou Entre os 10, Melhor Estreia, Retorno do Ano, Disco Decepção , Melhor Álbum Ao Vivo, 10 Melhores Músicas, Clipe do Ano, DVD do Ano, Melhor Documentário, Melhor Livro, Melhor Show, Melhor Capa, Mico do Ano, Filme do Ano, Melhor Rádio / Web Rádio e 5 Melhores Sites / Blogs Sobre Música.
Confira!
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1 Bob Dylan “Tempest”
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Especulou-se que “Tempest” seria uma referência “A Tempestade”, última obra de William Shakespeare. Dylan laconicamente refutou a referência. No entanto, muitas das letras estão sim shakespearianas e quilométricas: amor, tragédia, júbilo, traição, muitas referências bíblicas, a busca do amor e da vingança, violência, morte - e tantos outros temas comuns à humanidade há milênios. O conteúdo intelectual do novo trabalho incomoda, instiga. Bob Dylan continua atormentado por seus fantasmas e afiado com a pena na mão. Certas vezes ficamos com medo das turbulências que entortam em frente nossos olhos. Eu afirmo: - nada como uma tempestade dessas para nos deixar encharcados de júbilo. As 10 faixas foram compostas sob medida para a irregular voz catarrenta do cantor e compositor norte-americano. Inclusive, o vocal de Bob é a único que ouvimos nos 58 minutos do álbum, não há backings em “Tempest”. Quanto a banda, a levada dos últimos trabalhos foi mantida: nada de virtuosismos e excessos - o disco tem apenas dois solos de guitarra - e o time que trabalha pro Chefe se contenta em apenas ser a escuderia do Homem.
Mark Knopfler deixou de ser um astro pop a frente do Dire Straits. Ele escolheu o caminho mais simples, uma volta às raízes que nos levam ao folk e ao blues. Em “Privateering” ele faz às vezes de um bluesman escocês apaixonado por country, influência que já pôde ser percebida em alguns discos de sua antiga banda, e também em muitos momentos de sua carreira solo. "Privateering" apenas acentua suas convicções. E, não pela primeira vez, ele mostra que sua criatividade continua em ponto de bala, pois novamente temos um álbum duplo. A banda base tem nomes como Richard Bennett (guitarra), Jim Cox (piano), o velho parceiro de Dire Straits Guy Fletcher (teclados) e Kim Wilson (harmônica). A produção ficou a cargo do próprio Knopfler com ajuda de Guy Fletcher e Chuck Ainlay. Não parece irônico que os dois primeiros dessa lista tenham fechado o ano excursionando juntos?
Em primeiro lugar, quem não conhece a trajetória dessa veterana de 62 anos, precisa saber de um detalhe importante: Bonnie Raitt bebe na fonte do blues. E mais: ela é considerada uma das grandes virtuoses no slide, técnica que usa um objeto cilíndrico de metal ou vidro, em um dos dedos da mão esquerda, que causa um efeito sonoro característico na guitarra quando pressionado (ou deslizado) sobre as cordas. Muitos não sabem, mas é dela o solo de slide de “Feels Like A Rain”, álbum de Buddy Guy gravado em 1994. “Slipstream” joga um pouco nessa linha blueseira, no entanto, também flerta com o rock, country e folk. Destaque para a releitura pantanosa de “Million Miles”, uma das melhores canções de “Time Out of Mind”, álbum de Dylan lançado em 1997. "God Only Knows” (não é o som dos Beach Boys) fecha “Slipstream” com Bonnie cantando como uma solitária cantora de saloon, apenas ela e um piano. Fica um sentimento final de solidão, ou melhor, solitude. Afinal, certas coisas podem ser compartilhadas como pouquíssimas pessoas. E certas vezes, no final de uma noite qualquer, daquelas que aparentemente nada mais pode acontecer, a mágica surge enquanto a garçonete recolhe os copos e expulsa o último bêbado do balcão. E nesse disco, a velha Bonnie mostra pra gurizada que ela ainda saca de alguns truques. Mágico.
Aos 71 anos, John Malcolm Rebennack Jr. é um daqueles caras que já poderia estar aposentado. No entanto, Dr. John, nome artístico que o tornou uma das figuras carimbadas da cena de New Orleans, continua na ativa. Se você não conhece o trabalho do Doutor, dá pra dizer que esse coroa é um equivalente de Bezerra da Silva da música sulista norte-americana. Aquele lance do vocabulário musical de uma época saudosa do blues e seus congruentes, a malandragem no verbo, o vernáculo das ruas e toda a francesia safada dos becos e ruelas da Velha Orleans podem ser conferidos nos gestos, roupas, penduricalhos, diálogos e canções. O disco novo, "Locked Down", tem alguns lances que valem destacar. O álbum foi produzido pelo cantor-guitarrista dos Black Keys, Dan Auerbach, sujeito que além de reencontrar um novo (velho) caminho para empacotar essas canções de Rabennnack, também co-escreveu os temas com o protagonista, além de tocar guitarra. “Locked Down” também soa meio Captain Beefheart, um pouco Junior Kimbrough, tem o clima sulista com pitadas de blues “norte-mississipianos”, mas além de tudo, nos apresenta o melhor de Doctor John como há muito tempo não víamos (ouvíamos).
Como disse o leitor Manlio Neto: "O retorno do maior, melhor, mais sagaz, divino, profano, elevado, mundano, irônico, sensual, penitente cantor/compositor/poeta. Ele descortinou o que interessa. E nos alimenta pouco a pouco. Cohen já faz uma falta tremenda, mesmo quando está presente. E que presença" A velha voz grave e soturna do bardo canadense Leonard Cohen pode ser conferida em com força total em "Old Ideas". No disco, Cohen canta os temas que sempre o acompanharam: a espiritualidade, o amor e a morte. “É um manual para viver com a derrota”, segundo suas palavras. E completou: “Eu sempre gostei de blues e da construção musical, mas sempre senti que não tinha o direito de os cantar”, reconheceu. Agora, com 77 anos, sentiu-se com permissão para se meter no blues, e assim surgiram canções como a ecumênica “Show Me The Place”, “Amen”(emulando o clima de cabaré a lá Tom Waits) e a descaradamente brejeira "Banjo".
Apesar do hiato na carreira dos Black Crowes, Chris Robinson, líder dos Corvos americanos, continua a mil. A Chris Robinson Brotherhood, banda capitaneada pelo vocalista (que também toca guitarra), + Neal Casal (guitarra), Adam MacDougall (teclado), Mark Dutton (baixo) e George Sluppick (bateria) gravou dois álbuns em 2012. O melhor deles é o primeiro, “Big Moon Ritual. O disco explora o clima relaxado de uma jam, lembra Allman Brothers, Grateful Dead, com resquícios de Black Crowes e dá-lhe climas viajandões, a cargo dos teclados. E as canções são bonitas demais. “Star Or Stone”, “Beware oh Take Care”, “One Hundred of Rain” e “Tulsa Yesterday” são melhores que dezenas de canções dos Black Crowes nos últimos 10 ou 15 anos. Viva o remake dos anos 1970!
'Tá bem, eu sei. É uma escolha afetiva. Mas... Como eu admiro esse velho! 79 anos nas costas e ainda dando trabalho. Willie Nelson gosta da estrada, dá mole pra encrenca, grava como um louco (já são mais de 60 álbuns na carreira), além de vez ou outra surpreender o mundo com álbuns de tirar o chapéu! Pra citar apenas dois trabalhos mais recentes, destaco “Teatro” (1999) e “Songbird” (2006). Além da jogada country de sempre, "Heroes" tem releituras de Pearl Jam (Just Breath), Coldplay (The Scientist) e participações de Snoop Dogg, Kris Kristofferson e Sheryl Crow. E tem mais - a Lenda Americana apresenta ao seu público o filho Lukas, cantor com timbre muito semelhante ao Papai Nelson e ainda guitarrista de mão cheia. A versão de "Just Breath" é uma das coisas mais belas que ouvi esse ano.
Pra começo de conversa! Billy Gibbons é um dos melhores guitarristas de todos os tempos. Basta ouvir alguns segundos de cada faixa de "La Futura", para confirmá-lo em qualquer lista do gênero. Isso fica muito claro a cada riff de guitarra. Além disso, sua voz está mais gutural e catarrenta, totalmente ajustada com o som cada vez mais sujo e hard do trio. Dusty Hill, o outro barbudo do time (baixo) e Frank Beard (bateria) são mais do que escudeiros, eles fornecem o terreno fértil em que Gibbons destrincha os temas da banda. Destaque para a faixa de abertura – “Gotsta Get Paid” - um perfeito cartão de visitas #ZZTopeano. “Over You” é uma balada bluesy perfeita para Gibbons arrasar no vocal. “Heartache in Blue” não passa de um hard blues básico, “I Don’t Wanna Lose, Lose, You” e “Flyin’ High” poderiam estar num disco do AC/DC. “It’s Too Easy Mañana” e “Big Shiny Nine” são temas com a genética do grupo e “Have a Little Mercy” termina o álbum num clima relaxado.
Jack White é um daqueles caras que parecem ter tocado o solo sagrado e voltaram para contar a história. Ele transita como um fantasma por vários planos. Do blues, ao rock zeppeleniano – do R.A.P. ao rock garageiro. Em “Blunderbuss”, certas vezes parece que tudo isso é jogado dentro de um liquidificador com a tampa aberta. E esse moleque debochado de 37 anos (com cara de 20 e poucos) ainda vai fazer muito barulho com sua música. O melhor do rock e do blues estão salvaguardados com JW.
Outra escolha afetiva da lista. Tá certo que os Garotos da Praia estão mais pra Vovôs. No entanto, essa é uma daquelas voltas que ainda empolgam a velha guarda do rock, ou até mesmo a gurizada que saca que álbuns como "Pet Sounds", por exemplo, redefiniram as regras do pop nos anos 60. Depois de fazer o seu retorno triunfal na 54ª cerimônia do Grammy, os Beach Boys resolveram gravar um novo trabalho. Quando, “From There to Back Again”, uma das faixas de “That’s Why God Made the Radio” foi liberada para audição no site da revista americana Rolling Stone, tive a impressão de que a música (e os Beach Boys) foram congelados por 40 anos e voltaram para contar as boas novas. Lembrando que apenas Brian representa os Wilson nessa formação 2012. Dennis (baterista) faleceu em 1983, e Carl (guitarrista) em 1998. Vizinho dos irmãos Wilson, David Marks passou a integrar os Beach Boys em 1962. Puro saudosismo do bom.
Quase Ficou Entre os 10 - "Born to Sing: No Plan B" - Van Morrison
Melhor Estreia: Chris Robinson Brotherhood " Big Moon Ritual"
Retorno do Ano: The Beach Boys
Disco Decepção: "A Different Kind of Truth" Van Halen
Melhor Álbum Ao Vivo: "Celebration Day" Led Zeppelin
10 Melhores Músicas: 01 Bob Dylan "Narrow Way", 02 Mark Knopfler "Don't Forget Your Hat", 03 Bonnie Raitt "God Only Knows", 04 Dr. John "Revolution", 05 Leonard Cohen "Show Me the Place", 06 Chris Robinson Brotherhood "Beware, oh Take Care", 07 Willie Nelson "Just Breath", 08 ZZ Top "Gotsta Get Paid", 09 Jack White "I'm Shaking", 10 The Beach Boys "From There to Back Again".
Clipe do Ano: "Duquesne Whistle" Bob Dylan
DVD do Ano: "Celebration Day" Led Zeppelin
Melhor Documentário: "Crossfire Hurricane" The Rolling Stones
Melhor Livro: Neil Young - A Autobiografia, Globo Livros.
Melhor Show: The Wall Live - Porto Alegre 25/03 - Roger Waters -
Melhor Capa: "GRRR", The Rolling Stones
Mico do Ano: A cantora Fiona Apple cancelando a turnê sul-americana por causa da doença de seu cachorro.
Filme do Ano: "Na Estrada", de Walter Salles.
Melhor Rádio / Web Rádio: http://www.dylanradio.com/
5 Melhores Sites / Blogs Sobre Música: Ultimate Classic Rock, Tenho Mais Discos Que Amigos, Dylanesco, Collectors Room e New Album Releases.
Robert Plant enviou uma lista com alguns pedidos para a equipe de produção dos shows no Brasil. Em seus camarins, o roqueiro quer um bom aparelho de chá com muitas opções de ervas, uma jarra de mel de boa qualidade, garrafas de água Fiji, leite, limões e gengibre frescos, amêndoas cozidas e nozes diversas. De bebida alcoólica, ele pediu apenas uma garrafa do vinho Sauvignon Blanc.
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Robert Plant também quer alimentos específicos para cada uma das refeições do dia. Para o café da manhã, ele pediu ovos, batata rostie, bacon, salsichas, café, chá, leite, frutas e granola. No almoço, suas requisições foram sanduíches quentes - como hambúrgueres e cachorros quentes -, peito de frango grelhado, sopa, salada de atum, espinafre, abacate, nozes e amendoins.
No jantar, Plant quer entradas vegetarianas, saladas frescas - sempre com espinafre e ovos cozidos à parte com muito molho (italiano ou de queijo), queijo de cabra, vegetais cozidos. Para todas as refeições, ele pediu vários tipos de sobremesa, Coca Cola e Dr Pepper. Em sua lista, Robert Plant destacou que não quer nenhum tipo de comida com carne de porco e mariscos.#
Vale lembrar que “Celebration Day”, novo filme/show do Led Zeppelin ganhará duas sessões em Porto Alegre. Mais detalhes no link
Hey Jude, dos Beatles, seria a música mais lembrada
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Qual a canção mais citada na literatura? . Segundo informações do jornal britânico The Guardian, provavelmente seja "Hey Jude", dos Beatles. A faixa do grupo aparece em pelo menos 55 livros, como "A torre negra: Lobos de Calla", de Stephen King. Já o músico mais mencionado é Elvis Presley. O nome do Rei do Rock já figurou em mais de 1.300 livros. No terreno cinematográfico, o filme mais popular na literatura é "Guerra nas estrelas", com registro em 396 publicações.
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As informações foram encontradas na rede social Small Demons, que se baseia no princípio de que "coisas poderosas e interessantes podem acontecer quando você conecta detalhes de livros". O site reúne menções encontradas em livros: de cidades a empresas, de locais a coquetéis, de carros a músicas, artistas e filmes. A partir destes dados, é possível gerar listas.
O site diz ter "alguns milhares" de livros catalogados em sua base de dados e faz novas inclusões diariamente. Por isso mesmo, listas como as que abrem este texto não são definitivas, nem dão um resultado exato. Na medida em que o site for aceitando contribuições do público, a precisão tende a aumentar.
Músico canadense mostrou o invento em entrevista ao Late Show, programa de David Letterman
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Neil Young fala há algum tempo sobre seu sonho de criar um aparelho capaz de reproduzir arquivos de música com a maior resolução possível. Na noite de quinta-feira (27), no programa Late Show with David Letterman, ele mostrou que o esse sonho está bem próximo de se tornar realidade. Young apresentou a Letterman o player Pono, que segundo o músico será capaz de reproduzir arquivos de música com som extremamente próximo ao das fitas master originais – além de tocar outros formatos, como mp3. O aparelho apresentado por Young é bem diferente de um iPod ou de outros players modernos: é um objeto grande, amarelo e triangular.
Confira a apresentação completa de Neil Young & Crazy Horse, último sábado, em NYC (Global Citizen Festival).
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Uma loja online vai oferecer aos audiófilos os arquivos com qualidade superior. O Pono começará a ser vendido em algum momento de 2013. Na entrevista com Letterman, Young cita alguns discos (Highway 61 Revisited e Freewheelin’, ambos gravados por Bob Dylan na década de 1970) e diz que está conversando com a Sony Music para adaptar seu catálogo para o novo formato. Segundo a revista americana Rolling Stone, o projeto conquistou o interesse das três grandes gravadoras: Warner, Universal e Sony. De acordo com Craig Kallman, presidente da Atlantic Records (subsidiária da Warner), a gravadora já converteu seu catálogo de oito mil títulos para o formato.
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Em junho de 2011, depois de se apresentar no Bonnaroo Festival, nos Estados Unidos, ao lado do Buffalo Springfield, Young convidou vários músicos para uma demonstração do Pono em seu Cadillac Eldorado. Flea, baixista do Red Hot Chili Peppers, ficou impressionado com o que ouviu. “Não é algo vago que você só perceberia se você tivesse ouvidos de cachorro. É uma diferença drástica”, afirmou o baixista. As reações dos músicos foram gravadas e podem ser usadas em uma futura campanha publicitária.
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Young também fala de seu projeto no do livro Neil Young – A autobiografia (Globo Livros), lançado esta semana. Na autobiografia, Young diz que procurou a Apple para uma parceria entre a Pono e o iPod e que chegou a trocar e-mails e telefonemas com Steve Jobs. Procurada pela Rolling Stone, a Apple não quis comentar sobre o assunto e não falou nada sobre uma possível parceria ou sobre a competição entre os aparelhos.
O colaborador do site da Itapema, cronista do DSM e locutor/apresentador da Rádio Gáucha SM, Márcio Grings, nasceu no dia que Jimi Hendrix fazia seu último show. Nessa mesma semana, Janis Joplin dava seu último suspiro na capa da revista Rolling Stone. Nessa temporada, Elvis era o rei dos palcos em Vegas e o Led Zeppelin tomava de assalto a América. Nesse ano, Syd Barret já tinha pirado faz tempo e os Mutantes ainda eram a melhor banda brazuca, enquanto isso, Dylan ainda estava criando galinhas em Woodstock e o Grateful Dead acabara de vender a alma para a música country.
No despertar da nova década, Lennon decretara o fim do sonho, e poucos meses antes, Jack Keroauc tinha bebido sua última garrafa de vinho
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