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Lançado em 15 de junho de 1978, álbum ainda é o mais vendido do bardo na Grã-Bretanha

“Street Legal", 18° álbum de Bob Dylan, foi concebido durante um período de luta pessoal e artística. Apenas um ano antes do lançamento do LP, Dylan estava nos tribunais assinando o divórcio de seu casamento de 11 anos. E o pior, ele ainda travou uma batalha com Sara pela custódia de seus filhos, isso enquanto finalizava o malfadado “Renaldo e Clara”, filme de quatro horas que documentou o tour de 1975.

No meio de tudo isso, ele peregrinou para sua fazenda em Minnesota, com seus filhos e novos parceiros para escrever canções para um novo álbum. Os temas variaram bastante. A temática bíblica começava a entrar em jogo, pressagiando a chamada “fase cristã”, - e claro – nas letras, sua ex-esposa também forneceu lenha para o fogo das letras.

Mas antes de entrar nos estúdios, ele estava rearranjando seu repertório para uma nova turnê mundial – a primeira em 12 anos. Por anos, os fãs e dylanistas especularam que essa digressão foi planejada estritamente por razões financeiras, em detrimento do viés artístico. Para muitos esse foi o "tour da pensão alimentícia". E Dylan realmente precisava pagar as contas. Tanto que no Japão, amarrado por um contrato e com medo de perder dinheiro, sujeitou-se a alterações no seu setlist para as apresentações na Terra do Sol Nascente. Uma das raras concessões em sua extensa carreira.

Então, começou a montar uma nova banda que ainda incluiria membros da Rolling Thunder Revue. Mas enquanto a gangue da Rolling Thunder trazia certo charme folclórico, Dylan imaginou que nessa nova rodagem, poderia se aproximar de um som mais contemporâneo, com backing vocals, teclados proeminentes e até metais, saxofones, coisa e tal. Ele ainda confessou para alguns membros de sua banda que para esses shows, teria se inspirado na abordagem “Vegas” de Elvis Presley. Tanto isso se aproxima da realidade que Dylan chegou ao ponto de contratar músicos que tinham trabalhado com o Rei no início da década, caso do baixista Jerry Scheff.

Na California, começou a ensaiar novas versões de suas canções mais conhecidas (radicalmente alterado para se adequar a oito membros e três cantoras), e logo depois levou o show para a estrada. Era fevereiro de 1978. Partiu para o outro lado do mundo onde cumpriria uma agenda de 23 datas. Japão, Nova Zelândia e Austrália estavam no roteiro. “At Budokan” foi gravado durante essa turnê, mas só seria lançado um ano depois, em 1979.

Depois de voltar da Ásia e Oceania, e um pouco antes de iniciar a etapa da turnê pelos EUA, Dylan queria gravar algumas das canções que havia escrito no ano anterior. Usando a maioria de seus músicos da turnê, ele começou a preparar o álbum que batizou de “Street legal”, em seu estúdio particular em Santa Monica, na California, durante quatro dias em abril.

Quando o LP foi lançado dois meses depois, em 15 de junho, foi massacrado pela crítica norte-americana. Comercialmente, o álbum não chegou a ser um fiasco, mas perto de obras como "Blood on the Tracks" (1975) e “Desire” (1976), títulos que bateram no topo das paradas da época, “Street Legal” decepcionou parando na 11° posição. Mas na Europa, especialmente no Reino Unido, o LP foi aclamado como melhor do Dylan em uma década. Dá pra entender? E o resultado é que “Street Legal” tornou-se o LP mais vendido desde sempre de Bob na Grã-Bretanha, graças ao single’ “Baby, Stop Cryin’”. A foto da capa foi tirada por Howard Alk em frente à entrada do Rundown Studios, em Santa Mônica. O termo "street legal" descreve o hot rod modificado para rodar em vias públicas, mas também pode se referir a condição de recém-divorciado de Dylan, embora ela ainda usasse a aliança.

Ao longo dos anos, muitos fãs ainda permanecem divididos quanto ao calibre desse disco. Canções como "Changing of Guards", “New Pony”, “Where Are You Tonight” e "Señor (Tales of Yankee Power)" se tornaram favoritas de muitos apreciadores de seu trabalho (eu me incluo nessa). O divórcio de Dylan pesa muito na atmosfera do álbum, que é repleto de imagens de traição e perda. O produtor da obra controversa, Don DeVito, remixou o disco em 1999, acreditando que novas tecnologias pudessem melhorar o som do LP. Mas, assim como tudo associado com o álbum, as reações foram diversas. Os Dylanólogos apontam que a versão em SACD do disco seja talvez a versão definitiva desse trabalho (lançado em 2003).

Bem, Dylan iria tocar algumas canções de “Street Legal" e versões retrabalhadas de seus clássicos com sua 'banda Vegas’ na Europa e América do Norte ao longo do ano de 1978. Durante o tour, ele se tornou um cristão renascido, o que teria um enorme efeito sobre a sua vida e obra. Mas essa é outra história.

Sessão de autógrafos com Fabrício Silveira acontece neste sábado (15) na Pinacoteca

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Ainda não o li o livro da imagem acima. Recebi o tomo de 160 páginas do conterrâneo Fabrício Silveira essa semana (via correio). Mas em apenas uma simples passada de olhos, dá pra dizer que a publicação promete. O autor, que é santa-mariense formado pela UFSM, também é Mestre em Comunicação e Informação (UFRGS) e Doutor em Ciências da Comunicação (Unisinos). Atualmente trabalha como professor e pesquisador junto ao Programa de Pós- Graduação em Ciências da Comunicação da Unisinos, em São Leopoldo/RS.

Sobre a publicação, "Rupturas Instáveis - entrar e sair da música POP" reúne artigos escritos entre janeiro de 2011 e agosto de 2012, apresentados em diversos congressos do campo da Comunicação e, agora, reescritos e reagrupados em livro. Os textos analisam a produção de diversos artistas do pop (músicos e bandas de rock, sobretudo) que não são representantes daquele pop palatável que fomos acostumados a ouvir e a reconhecer, nas últimas décadas. São discutidas algumas experiências sonoras muito inusitadas – ora limítrofes, ora muito sutis –, levadas a cabo por Lou Reed, Napalm Death, Lightning Bolt, Radiohead e R.E.M. Como entender aquilo que ocorre às margens da música pop? Qual o nível das instabilidades e o teor das rupturas (comportamentais e, sobretudo, estéticas) a que o rock vem se propondo ao longo dos anos?

A partir da Teoria das Materialidades da Comunicação, o livro trata do emaranhado universo de sons e ruídos com os quais esses artistas plantaram e cultivaram suas selvas sonoras. O lançamento com sessão de autógrafos ocorre em Porto Alegre neste sábado (15), na Pinacoteca (Rua da República, 409), às 19h. O lançamento é da editora Libretos e tem prefácio de Jimi Joe.

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Depois de lançar seu novo disco no Theatro Treze de Maio em Santa Maria, a Rinoceronte publicou um comunicado no Facebook dando um relato de como foram as gravações do próximo vídeo clipe da banda santa-mariense. O lugar escolhido foi a cidade de Panambi, e as locações ocorreram em uma Sucata.

Ouça o CD na íntegra e leia resenha publicada no blog sobre "O Instinto"

O guitarrista Paulo Noronha dá o relato:

"Depois de dois dias inteiros de trabalho, finalizamos ontem as funções envolvendo a coleta de imagens para o novo vídeo da Rinoceronte. Foram 48 horas de estrada, previsões de tempo equivocadas, neblina, sol, mosquitos, suor, cerveja, improviso, esforço coletivo e, acima de tudo, profissionalismo da equipe envolvida no processo.

Graças à recepção sem igual dos amigos de Panambi (cidade onde ocorreram as filmagens) e ao talento e transpiração de todos os envolvidos, cumprimos o cronograma e exploramos ao máximo as possibilidades da locação".

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Foto: Pablo Zambeli

Co-produzido pela Normal Vídeos (Santa Maria) e pela produtora LumaLuma (Porto Alegre), o vídeo tem previsão de lançamento para meados de julho. A música escolhida para o clipe foi "O Instinto", tema que dá nome ao 2° álbum do trio.

Ouça.

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Um fã pagou mais de mil dólares por um robe que o baixista John Paul Jones teria usado na malfadada tour de 1980 do Led Zeppelin nos EUA. A morte do baterista John Bonham, em 25 de setembro daquele ano, não apenas acabou com as turnês, como também terminou com a banda.

O manto bordado com "John Paul" na lapela da frente e "Led Zeppelin The 1980′s Part One” na parte de trás, foi vendido por U$ 1.026 (via eBay). Sua condição foi relatada como "Muito bom estado. Nenhuma marca ou rasgos".

Esse tour do Led Zeppelin teria sido a volta do Zep aos EUA, que não tocava nas terras do Tio Sam desde 1977.

Eles então lançaram uma breve turnê pela Europa no início de 1980, promovendo o álbum “In Through The Out Door”. Bonham morreu apenas um dia após o primeiro ensaio para a turnê americana.

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As duas apresentações que Eric Clapton faria ontem, terça (11) e hoje quarta-feira (12), em Viena, Áustria e Stuttgart, Alemanha, foram canceladas.

O motivo são as fortes dores nas costas que o cantor e guitarrista britânico de 67 anos está sentindo. A confirmação foi dada na sua página oficial no Facebook. O site oficial do cantor também confirma os cancelamentos.

Em nota , Eric Clapton pede desculpas por qualquer inconveniente devido os cancelamentos e agradece aos fãs pela compreensão. O artista divulga o seu novo álbum de estúdio, "Old Sock".

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Grave sua fitinha k-7, uma cópia em CD, ou tire as canções no violão. Os mais ousados podem cantar trechos de letras para o seu amor. No entanto, pra quem apenas quer dar o play e curtir a noite de hoje, eis dez temas que vão ajudar os leitores nessa data dedicada aos apaixonados.

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”I Just Can’t Help Believin” – Elvis Presley

Uma das melhores canções românticas do Rei do Rock nos anos 1970. Ouça a versão gravada para o documentário “That’s The Way It Is” (1970). Música escrita pela dupla de compositores Barry Mann e Cynthia Weil. A letra fala da esperança de permanência da pessoa amada.

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“Fire” - Bruce Springsteen

Conheci essa canção no box set do Big Boss “Live 1975-1985”. Apesar das brigas, toda vez que o casal da trama se beija, a coisa pega fogo. Nada mais perfeito para uma noite do Dia dos namorados.

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“Worderful Tonight” – Eric Clapton

Essa é para quem já perdeu a paciência esperando uma mulher se arrumar para a balada. O resultado final gerou uma canção primorosa. Clapton compôs para Patty Boyd, sua esposa na época. Lançada no álbum “Slowhand” (1977), esse tema ainda é constante em seus setlist - e em qualquer vitrola que se preze quando o assunto é música romântica de qualidade (com um temperinho blues).

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“The Long and Winding Road” – The Beatles

Eis uma das mais belas canções de amor de todos os tempos. As imagens de vento e chuva descritas nessa letra de Paul McCartney - sugerem sentimentos de abandono, enquanto a estrada longa e tortuosa que leva à “porta dela” é o sinal da esperança. Lançada originalmente em “Let It Be” (1970).

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“I Want You” – Bob Dylan

Bem vindo ao surrealismo Dylanesco numa melodia revestida com lantejoulas e um refrão que gruda como chiclete na sua mente: “Te quero tanto, Querida!”. Puro brilho e contentamento. Lançada em “Blonde on Blonde (1966).

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"Songbird" - Willie Nelson

Música composta por Christine McVie, do Fleetwood Mac, na época em que seu casamento estava indo pras cucuias. Christine traía o marido, John McVie, baixista da banda, com o iluminador de palco das turnês. Mas a versão de Willie Nelson, distante do take original de voz e piano, ganha o combustível de uma banda e turbina o romance no qual são feitas as canções de amor: “Para você, não haverá mais choro / Para você, o sol estará sempre brilhando / E eu sinto que quando estou com você / Tudo fica numa boa”. Lançada no álbum songbird (2006).

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Let’s Get it on = Marvin Gaye

Lançada em 1973, “Let’s Get it on” dispensa qualquer legenda. No entanto, o blog coloca lenha na fogueira: não existe música mais quente quando o assunto é preliminaries. Marvin Gaye entende do cortado.

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Let’s Stay Together = Al Green

Promessas! Um bom romance sempre tem juras de amor. “Let’s stay together” tem um bocado delas. ReverenDo Al Green o lançou em 1973 e até hoje é uma canção certeira no quesito “trilha Sonora para embalar um romance”.

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Bridge Over, Trouble Water = Simon and Garfunkel

Paul Simon deve ter recebido uma iluminação divina quando escreveu essa canção lançada em 1970. Poesia e imagens únicas. Regravadas por tantos artistas, a balada com pitadas de blues e gospel, encontrou na voz de Art Garfunkel a melhor plataforma para voar para o topo das paradas. Um clássico absoluto.

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The Very Thought of You = Billie Holiday

Sempre achei que um jazzinho combina com vinho tinto, romance e uma noite perfeita. E se tudo isso for embalado pela voz de Lady Day, aí não tem jeito. Um ótima noite aos apaixonados.

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Via Collector's Room

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A suculenta versão deluxe de 13, novo disco do Black Sabbath, pode ser vista no vídeo unboxing abaixo, onde um fã recebe, abre o pacote e mostra todo o conteúdo desta edição.

Recomendamos o uso de um babador ...

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14º disco do grupo será lançado até final do ano

O Sepultura divulgou a segunda parte de uma série chamada "Diário de estúdio", criada para informar aos fãs sobre o andamento das gravações do novo álbum. A banda está em Venice, na Califórnia (EUA), no estúdio de Ross Robinson - produtor de discos do Slipknot, Limp Bizkit, Machine Head. Foi Ross quem produziu "Roots", um dos mais celebrados álbuns do Sepultura (1996).

Confira alguns trechos do 'diário', escrito por Andreas Kisser:

Nós já temos seis músicas gravadas. Tem rolado em uma média de duas músicas por dia e o Ross também tem dado sugestões importantes em alguns arranjos e direcionamentos. (...) Temos 12 músicas para gravar, além dos dois covers que serão faixas bônus. Originalmente, tínhamos 13 músicas, mas quando chegamos aqui, decidimos cortar uma e nos dedicarmos em 12. (...) Assim que decidimos os títulos das músicas, nós vamos informá-los aqui, neste “diário de estúdio”, e assim todos vocês sentirão como essas coisas funcionam.

Ainda sem título, o próximo álbum será lançado até o final deste ano e incrustará a 14º na discografia da banda. O disco sucede "Kairos", lançado em 2011 e será o primeiro com o baterista Eloy Casagrande, que substituiu Jean Dolabella.

Outra lance bacana envolvendo a banda é que eles estão positivos e operantes para gravar mais um DVD ao vivo. E esse registro deve acontecer no próximo Rock in Rio. O Sepultura é uma das principais atrações da edição 2013 e tocará no Dia do Metal ,  no Palco Mundo. Com a edição desse ano, o grupo já soma seis participações: quatro no Rio e duas em Lisboa. A edição 2013 acontecerá entre os dias 13 a 22 de setembro, no Parque Olímpico Cidade do Rock, no Rio de Janeiro.

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Trabalho será lançado em setembro.

Semana passada o Dream Theater divulgou a data de lançamento de seu novo álbum homônimo, que chegas às prateleiras no dia 24 de Setembro. Gravado em Nova Iorque, o CD ganhará também edições especiais em vinil (180g) e box (edição limitada).

Conforme o site oficial da banda, a pré-venda será liberada em Julho.

O bacana é que o grupo preparou um vídeo sobre o lançamento. O guitarrista John Petrucci afirmou que este será o trabalho mais 'forte' da banda, que voltou a compor coletivamente.

Confira.

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Às 11h35min do dia 10 de junho de 2004, morria aos 73 anos, vítima de uma doença no fígado, em sua casa de Beverly Hills, Ray Charles. Ele estava ao lado de muitos de seus familiares. Foi um artista que transitou pelo jazz, soul, canções românticas, standards da música norte-americana, como também influenciou fortemente o rock and roll. Sucessos como “I Can’t Stop Loving You”, “What I’d Say”, “I Got Woman” e “Hit The Road Jack”, levaram o nome do artista ao estrelato e o transformaram em um campeão de vendas.

Notório mulherengo, ele casou-se duas vezes, teve dezenas de amantes e fez filhos em sete diferentes mulheres. Poucos meses antes de morrer, o músico deu a cada um de seus doze filhos US$ 1 milhão de dólares livres de impostos.

Em vídeo, vale a pena dar uma conferida no filme “Ray”, de Taylor Hackford, lançado no mesmo ano em que Charles faleceu. Interpretado por Jamie Foxx (vencedor do Oscar, pelo papel) o longa conta vários detalhes da vida do músico, partindo do momento em que deixa sua casa em direção a Seattle, para tentar a carreira profissional, até o sucesso e o vício da heroína e sua luta para se livrar dela, intercalando inúmeros flash-backs, onde o protagonista relembra os conselhos de sua mãe e momentos de sua infância, quando perdeu seu irmão (que morreu afogado) e a época em que ficou cego.

Eis o trailer do filme.

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A Capitol Records anuncia que Brian Wilson está de volta às gravações e prepara seu 11º álbum solo de estúdio. O homem que representa o espírito intelectual dos Beach Boys estará acompanhado de Al Jardine e David Marks, parceiros do Beach Boys, além de contar com a presença do guitar hero Jeff Beck. Completam o time Vinnie Colaiuta, Tal Wilkenfeld, Jeffrey Foskett, Scott Bennett, Paul Mertens, Darian Sahanaja e Probyn Gregory. Joe Thomas dá uma mãozinha nos arranjos das canções.

Mais detalhes e data de lançamento ainda não foram divulgados.

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"O Instinto", segundo CD do trio santa-mariense, será lançado nesta quarta-feira (05).

Ouça na íntegra

Assim como o animal que inspirou o seu nome, o grande mamífero perissodátilo de pele espessa e pregueada, que possui um ou dois chifres sobre o nariz, a banda santa-mariense Rinoceronte também pode ser considerada um peso pesado do pedaço. Se o rinoceronte - bicho - habita as inóspitas savanas e florestas tropicais da África, a Rinoceronte – banda - também trafega num território selvagem. Sim, "welcome to the jungle, baby!" . Afinal, nessa selva [sub-tropical] de pedra do interior do Rio Grande do Sul, longe dos grandes centros - muitos artistas precisam não apenas de persistência para sobreviver, mas acima de tudo, um equilíbrio danado para não tropeçar nos pedregulhos. Por que esse lance de atirar em qualquer pato de madeira que surge na sua frente, pode deixar você com fama de vendido. Ou de lunático...

É aí que entra o instinto de bicho se mesclando ao homem.

Confira o novo site da banda

E a Rinoceronte, banda formada em Santa Maria, nunca ficou em posição de refém de si mesma, e nem ficou esperando uma providência divina para que as portas se abrissem. Desde 2007 foram abrindo brechas, tocando de sul a norte do país, e sempre apostando no som autoral, com letras em português (isso mesmo, nada de covers!). Em 2010 lançaram "Nasceu", primeiro CD do trio formado por Paulo Noronha (voz e guitarra); Vinícius Brum (baixo e voz) e Luiz Henrique "Alemão" (bateria), line-up que trabalha junto nas quatro linhas (dos estúdios e palcos) há quatro anos. Se “Nasceu” foi um bom disco de estreia, "O Instinto" coloca o pé na porta e afirma a ‘Rino’ como uma das grandes bandas do país no quesito rock pesado (não comercial) e de qualidade. Não espere ouvir o som da Rinoceronte nas principais FMs do Brasil, mas quem disse que  a boa música pode ser encontrada com facilidade? Muitas vezes é preciso ter faro...

Ouça o CD na íntegra no player abaixo.#

O show de lançamento ocorre nesta quarta-feira, 20h, no melhor dos palcos de Santa Maria: o Theatro Treze de Maio. O evento promovido pelo SESC-Santa Maria, será composto por um set especial com a execução na íntegra de "O Instinto". O disco foi gravado no início do ano, via estúdio RockLab (Goiânia), com produção de Gustavo Vasquez e da própria Rinoceronte.

Ingressos: R$ 20 (público em geral), R$ 10 (meia entrada para estudantes e sócios do Theatro).

Segundo reportagem do DSM de hoje, depois do show no teatro, a banda já tem um novo compromisso. Até o dia 15, deve ser gravado um novo vídeo clipe. E a partir de julho, a ideia é viajar para o Nordeste para começar a inserir o novo trabalho nos festivais.

Quanto ao que ouvimos, rótulos são sempre complicados, mas dá pra dizer que eles possuem nuanças de stoner rock, forte influência no som pesado dos anos 1970, e principalmente um torque constante na guitarra de Noronha, que ganha um sólido lastro pela cozinha do trio, que faz cama (mesa e banho) para seus rifes. Alemão, por exemplo, continua batendo forte nas peles, como um autêntico setentista. Alguns dizem que a Rino amaciou o som, eu discordo: acredito que agora eles dosam mais o peso, no entanto, há sim mais equilíbrio e sofisticação dos arranjos e vozes de "O Instinto". As guitarras e baixos não estão tão saturadas como no álbum de estreia, e essa dosagem na sujeira valorizou as harmonias e composições.

Um detalhe interessante são os vocais de Noronha e Brum, mixados praticamente em volume similar, forjando assim um duo que dialoga no mesmo diapasão. Os destaques do disco ficam para a faixa de abertura "Chemako", música inspirada numa expressão dos índios sioux norte-americanos que significa “aquele que não se lembra” #chemakêra. "Dose de algo mais" é uma pedrada que desce rolando [redonda], da mesma forma que a letra sugere. Rockaço! Buscando outros caminhos, além da viciada tríade baixo, guitarra, bateria, "Quanto mais vive" tem a adição de bandolim e teclados, componentes que engrossam o caldo, mas em momento algum desfiguram a amálgama da banda. Se a faixa título tem cheiro de rock setentista, "Dizem por aí" vai além e pode agradar aos fãs de Black Sabbath. Já em "As cores" temos Vinicius Brum muito bem na linha de frente do vocal, e encerrando o CD, "Qualquer lugar", uma das canções símbolo dessa rapaziada que ganhou um ótimo vídeo clipe dirigido pelo menino prodígio local Dênis Carrion.

Leia o que foi publicado sobre a Rinoceronte aqui no blog

Um trabalho maiúsculo feito sobre medida para quem aprecia bom rock pesado.

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Uma nova dupla se forma para um filme de peso. Jack White, ex-White Stripes e dono de vários projetos musicais, além de ser o cabeça da Third Man Records, todo mundo sabe quem é. Já T-Bone Burnett, aos desavisados que desconhecem um dos mais respeitados produtores da cena musical norte-americana, saibam que ele é, por exemplo, o homem por trás dos botões em “The Diving Board”, novo álbum de Elton John, com lançamento previsto para setembro. Além de já ter papado uma série de prêmios e capitaneado a direção de dezenas de projetos a frente de astros da música mundial, recentemente ele também atuou como produtor musical do novo filme dos irmãos Coen - “Inside Llewyn Davis”.

Pois a dupla White e Burnett está produzindo um documentário que tem como tema a indústria fonográfica norte-americana dos anos 1920 e 1930. O filme que tem coprodução de Robert Redford e da BBC, foi batizado como “American Epic”.

O projeto promete.

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Bob Dylan está na fila para receber a mais alta distinção da França, a Legião de Honra, após sua nomeação ter sido inicialmente desconsiderada, segundo informações, devido ao seu uso de maconha e de sua oposição à Guerra do Vietnã. A luz verde dada pelo conselho da Legião de Honra significa que a ministra da Cultura da França em breve poderá condecorar Dylan – um símbolo da contracultura dos anos 1960 – com a estrela de cinco pontas da ordem superior "Chevalier".

Ele se juntaria assim ao patamar de cantores como o britânico Paul McCartney e o francês Charles Aznavour, que receberam a honraria. O conselho de 17 membros determina se as indicações apresentadas pelos ministros do governo estão em conformidade com os princípios da instituição. Seu grande chanceler, Jean-Louis Georgelin, confirmou que havia aprovado a indicação de Dylan.

Em uma carta para o jornal "Le Monde" publicada neste domingo (2), Georgelin chamou o cantor e compositor um "artista excepcional", conhecido nos Estados Unidos e internacionalmente como um "tremendo cantor e grande poeta". O semanário satírico "Le Canard Enchaine" informou em maio que Georgelin havia rejeitado a nomeação de Dylan, com base em sua oposição à guerra do Vietnã, onde a França era uma ex-potência colonial, e seu suposto uso de maconha.

Em maio do ano passado, o presidente Barack Obama concedeu a Dylan a Medalha da Liberdade, o mais renomado prêmio do governo norte-americano destinado a classe artística.

Veja o trecho da cerimônia em que Obama condecora Dylan.

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Fonte: G1

Ouçam que bacana essa sacada. Em cada player abaixo (via YouTube), você pode sacar canções do Queen apenas com os vocais (e backings) de Freddie Mercury .

Vale o clique em cada um deles.

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No início deste mês de maio, em um bate-papo no Tribeca Film Festival, em Nova York, Clint Eastwood falou sobre seus planos no futuro. E Clint disse não ter intenção de se aposentar tão cedo. E mais: o ator e cineasta ainda tem o objetivo ambicioso de continuar fazendo filmes por mais duas décadas. Aos desavisados, o norte-americano completa 83 anos nesta sexta-feira.

"Às vezes, quando você não está produzindo, você pensa: 'Ah, acho que vou me dar uma folga', mas no momento em que você aperta o gatilho, você fica meio: 'Tá bom, estou pronto, vamos lá. E eu não acho que é possível alguém perder essa vontade”, disse Clint.

Clint Eastwood analisou mais do seu processo de direção, comparando diretores com ladrões, pois ele está sempre querendo dar sugestões sobre como filmar a cena de qualquer pessoa. "Você tem que roubar muito. Você tem que ter a mente de um criminoso para ser um diretor", afirmou.

Eu completaria: “Os medíocres copiam, os gênios roubam”. E Clint Eastwood pode ser colocado no panteão dos Gigantes do nosso tempo.

O distrito inglês de Redditch realizará, neste sábado, uma festa especial, celebrando os 65 anos de John Henry Bonham, filho mais ilustre do local, nascido lá em 31 de maio de 1948. O tributo a Bonzo se estenderá até a madrugada de domingo, com música ao vivo e exposição de objetos particulares do baterista.  O músico bateu as botas em 24 de setembro de 1980, depois de um ensaio de preparação para um novo tour. Reza a lenda que naquela noite, Bonham teria bebido o equivalente a 40 doses de vodka. Na manhã seguinte, ele, que estava hospedado na casa de Page, simplesmente não acordou. Estava morto, asfixiado pelo próprio vômito (segundo a autópsia). Virou um mito das baquetas.

Bonzo é “hors concours” em qualquer relação do melhor baterista de todos os tempos. Há dois anos, o semanário musical britânico UCR elegeu “Moby Dick”, tema instrumental do álbum Led Zeppelin II (1969), famosa pela execução no filme “The Song Remais The Same” (1976), como Melhor Solo de Bateria desde sempre.

Em uma das cenas de “Might Get Loud” (2008), Jimmy Page conta como nasceu o som de um dos mais célebres timbres de bateria dos anos 1970. Com músicas como "When The Leeve Breaks", dá pra dizer que Bonham e o engenheiro de som Glyn Johns definiram o som de bateria daquela época do rock, claro que a ajuda da acústica natural de Headley Grange, uma mansão transformada em estúdio localizada em East Hampshire, na Inglaterra, um lugar idílico (construído em 1795).

Veja aqui

Falem bem, ou falem mal, mas falem de Bonzo.

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O norte-americano Walt Whitman nasceu em West Hills, Huntington, no dia 31 de maio de 1819, e viveu 73 anos.  Foi poeta, ensaísta e jornalista, considerado por muitos como o "pai do verso livre". Idolatrado por nomes como Paulo Leminski e influência direta para toda Geração Beat, Whitman deixou apenas um livro. E que livro. “Folhas de Relva” (Leaves of Grass) foi editado pela primeira vez em 1855, com cem páginas. Sua última edição, a 10.ª, foi lançada cinco anos após sua morte, e tinha mais de 400 páginas adicionais a primeira edição.

Na verdade, a cada reedição de “Leave of Grass”, o livro ia ganhando novos poemas, até sua derradeira versão em 1897 , a que se juntaram os seis poemas póstumos "Old Age Echoes". Além disso, o conjunto da sua obra (poesia e prosa) encontra-se coligido em “The Collected Writings of Walt Whitman”, em 24 volumes editados entre 1961 e 1984.

O culto à sua memória tem-se manifestado sob todas as formas. Uma das mais curiosas relaciona-se com o misterioso desaparecimento dos seus cadernos de anotações. Roubados em 1942 da Biblioteca do Congresso, em Washington, foram devolvidos em 1995, precisamente no dia 24 de Fevereiro. Whitman foi apresentado a uma nova geração de leitores através de "Sociedade dos Poetas Mortos" (1989), filme dirigido por Peter Weir, com Robin Willians no papel de professor e discípulo de seus escritos.

Aqui no blog, relembre uma campanha da Levi's que usou um de seus poemas (e a própria voz do bardo) para esse vídeo muito bacana veiculado em 2009.

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A informação não é oficial e foi vinculada num respeitado site de música. Segundo fontes, Van Halen, Slipknot e Deep Purple são prováveis nomes que podem ser anunciados para o festival Monsters of Rock nas próximas semanas.

Aerosmith (com quem o Van Halen está em tour no omento) e Limp Bizkit são outros nomes ainda não anunciados - mas cuja participação já é dada como certa no festival.

O festival Monsters of Rock 2013  será realizado nos dias 19 e 20 de outubro. O evento de rock que trouxe ao país bandas como Kiss, Black Sabbath, Slayer e Megadeth, teve sua data confirmada pela produtora XYZ. Além das possíveis atrações, o local e os valores de ingressos, serão divulgados futuramente. Especula-se que o evento seja realizado no Anhembi, em SP.

O Monsters of Rock foi criado na Inglaterra, no início da década de 80, e além do Brasil, passou por países como Alemanha, Suécia, Itália e no Chile e Espanha, nos quais suas últimas edições foram realizadas, abril e julho de 2008, respectivamente.