Matinê (Encerrado)

Talvez o momento melancólico pelo que qual estou passando, talvez a eterna busca por um sentido transcendental, talvez a necessidade de me enquadrar em algum conceito, seja qual for, talvez o anseio de me sentir parte de algo maior. Provavelmente tudo isso junto tenha sido fundamental para eu me identificar tanto com o filme 30 Anos Esta Noite, de Louis Malle.

30 Anos Esta Noite é um retrato triste e belo do vazio existencial. Alain Leroy vive à margem de tudo que a vida lhe proporciona. Não se encanta por nada e não consegue se deixar envolver por ninguém. É um apático por natureza.

Acompanhamos as últimas horas deste personagem, depois de deixar o hospital onde fazia tratamento contra o alcoolismo. Ele anda em bares, reencontra amantes, procura amigos, revive vícios, reavalia o passado. Tudo isso uma viagem interna para resgatar a si mesmo.

A busca incessante por um rumo só torna cada vez mais pungente a frustração por nunca achá-lo. Cada tentativa de se encontrar acaba sendo apenas mais uma prova patética desta impossibilidade. Alain não se enquadra em nada, é um passante da própria existência.

Nós não sabemos quem ele é, nem o que o levou até ali. Segue uma trilha sem fim, um caminho sem destino, uma vida sem sentido. Os vícios, os excessos e as transgressões não são testes de limites de alguém que quer viver intensamente, mas uma fuga da solidão que se sente quando não se vê horizonte. Assim como sua própria internação é apenas uma tentativa de se esquecer de si mesmo. Alain vive na subsistência da sua incapacidade de se relacionar com o mundo.

Num dos diálogos mais interessantes do filme, pouco antes da sair da clínica, o médico lhe diz “a vida pode ser boa” e o aconselha a retomar laços afetivos e resolver os problemas do passado. Como retomar laços que nunca existiram? Como resolver um passado que nunca foi vivido de fato? Tudo na vida de Alain foi passageiro e sem significado. Ele foi somente um espectador de seu filme. Sabendo disso, a única ação que lhe cabia era antecipar os atos finais.

Se a vida pode ser boa, Malle nos mostra que ela também pode ser traiçoeira para quem espera demais.

30 Anos Esta Noite (Le Feu Follet), 1963
Direção:  Louis Malle

Festival será realizado em 22 cidades brasileiras e ganha edição na capital gaúcha de 10 a 16 de junho

O Unibanco Arteplex Porto Alegre recebe o Festival Varilux de Cinema Francês até a próxima quinta, dia 16. São vários filmes muito legais que vão estar sendo exibidos. Com dez filmes inéditos no Brasil, todos produções recentes, o festival apresenta um panorama do cinema francês contemporâneo, com obras estreladas por grandes atrizes como Catherine Deneuve e Audrey Tautou e dirigidas por cineastas como François Ozon, Mia Hansen-Løve e Michel Leclerc.

Entre os destaques do festival estão títulos como “Potiche: Esposa Troféu”, com Catherine Deneuve e Gérard Depardieu. O filme conta a história de Suzanne Pujol, uma esposa burguesa submissa ao marido, um rico industrial desagradável e autoritário que dirige a mão de ferro uma fábrica de guarda-chuvas. O homem sofre um seqüestro e Suzanne assume o comando dos negócios, se revelando uma mulher de ação e uma grande líder.

Potiche: Esposa Troféu

Outro filme que se destaca na programação do Festival Varilux é “Uma doce mentira”, protagonizado por Audrey Tautou. Na tela, a história de uma mulher, Emilie, que recebe uma linda carta de amor anônima. Sua primeira reação é jogar a carta no lixo, mas ela vislumbra uma forma de salvar sua mãe, uma mulher triste e isolada desde a partida de seu marido. Sem pensar muito, ela envia a carta para a mãe, sem saber que o autor é Jean, seu tímido empregado. Emilie não imagina que seu gesto desencadeará uma série de desentendimentos, criando situações fora de controle.

Uma doce mentira

Confira a programação. Para mais informações acesse www.festivalcinefrances.com

sábado 11/06
14h00 Um gato em Paris 60'
15h20 O pai dos meus filhos 110'
17h30 Copacabana 107'
19h40 Potiche 103'

domingo 12/06
14h00 Um gato em Paris 60'
15h20 Simon Werner desapareceu 93'
17h15 Venus Negra 164'
20h20 Os nomes do amor 104'

segunda feira 13/06
14h00 O pai dos meus filhos 110'
16h10 Copacabana 107'
18h20 Uma doce mentira 105'
20h25 Xeque mate 100'

Terça feira 14/06
14h00 Copacabana 107'
16h10 Xeque mate 100'
18h10 Os nomes do amor 104'
20h15 Venus Negra 164'

Quarta feira 15/06
14h00 Um gato em Paris 60'
15h20 O pai dos meus filhos 110'
17h30 Venus Negra 164'
20h35 Lobo 102'

quinta feira 16/06
14h00 Simon Werner desapareceu 93'
15h55 Uma doce mentira 105'
18h00 Potiche 103'
20h05 Copacabana 107'

Bróder não é um filme nota 10, mas vale pelo esforço. Consegue passar sua mensagem e faz isso de forma muito eficiente.

Ambientado na comunidade de Capão Redondo, distrito da periferia de São Paulo, o longa mostra o reencontro de três amigos de infância que acabaram tomando rumos diferentes. Macu (Caio Blat) é o único que ainda mora na favela – e o único branco entre os três - e flerta com o crime. Pibe (Sílvio Guindane) tem um filho pequeno e vive com a mulher num pequeno apartamento classe média-baixa. Já Jaiminho (Jonathan Haagensen) despontou como craque de futebol, joga na Espanha e está no Brasil fazendo alguns exames e esperando a convocação para a Seleção.

A reunião dos três ocorre para celebrar o aniversário de Macu, que neste mesmo dia recebe a missão de esconder uma criança sequestrada pela quadrilha da região. À medida que as horas passam e os três desfrutam de momentos agradáveis, a pressão dos chefões locais sob Macu aumenta e os desdobramentos disso fatalmente envolverão seus dois amigos.

Para seu longa de estreia, o diretor Jeferson De pesquisou vários anos a realidade na comunidade de Capão Redondo. E o trabalho parece que deu certo. Bróder é um filme impactante e envolvente.

Se retratar a violência nas comunidades de periferia e mostrar como ela é presente na vida de quem permanece lá era um de seus objetivos, pode-se dizer que ele foi muito bem sucedido. Ela está lá, em todos os momentos e em todas as sequências. Não só nas brigas e nas ameaças, mas também nas conversas entre amigos e nas demonstrações de afeto em família. Este é um dos pontos altos do filme.

A fotografia e a direção de arte são muito competentes na ambientação, ao mesmo tempo em que a trama envolve aos poucos, de forma crescente, tal como os conflitos de Macu, que vão tomando dimensões cada vez mais graves. Mesmo já antevendo um final, é possível sentir cada vez mais forte a tensão que antecede a tragédia.

Os dramas pessoais dos outros dois protagonistas acabam sendo ignorados – enquanto Jaiminho parece viver feliz como um novo rico e isso é muito explorado, Pibe é apresentado, no maior parte do tempo, como um pacato cidadão conformado com sua vida mediana. O destino destes dois será selado mesmo pelas escolhas de Macu. Ainda assim, as ótimas atuações de Jonathan Haagensen e Sílvio Guindane superam a pobreza de seus personagens e cada um, à sua maneira e na medida em que a história permite, executa muito bem seu papel. Fazem isso de maneira tão eficiente, que conseguem até mesmo ofuscar Caio Blat, que em alguns momentos exagera e beira ao caricaturesco.

Mesmo com alguns trechos inverossímeis (como a rapidez da polícia em atender uma denúncia de sequestro ou o fato de policiais aliviarem uma contravenção sem nem sequer pedir algo em troca) e outros sem muita função, Bróder consegue se sustentar pela força de sua história.

Como é bom sair de uma sessão de cinema nacional se sentindo satisfeita!

Bróder foi exibido no Festival de Berlim e venceu os Kikitos de Melhor Filme, Diretor, Ator (Caio Blat), Montagem (Quito Ribeiro) e Trilha Sonora (João Marcello Bôscolli) no Festival de Gramado, além dos Prêmios de Melhor Fotografia (Gustavo Hadba), Som (Miriam Biderman), Direção de Arte (Alessandra Maestro) e o Prêmio da Crítica de Melhor Longa-Metragem no III Paulínia Festival de Cinema.

Vídeo muito fofo que recebi da fofa da Débora Brê.

Não sei se é real, mas bem que poderia ser.

“Nem toda verdadeira história de amor está no cinema.”

Sei que pode parecer bobo e piegas, mas eu acredito nisso!

Duas oficinas bem legais para quem gosta de cinema começam agora em maio em Porto Alegre. Para ficar de olho e aproveitar!!!!

Já neste sábado começa a segunda oficina do Ciclo Olhares - Por Dentro da Trama, organizado pela produtora Curta o Circuito. Desta vez o tema é direção, com o diretor de cinema e professor da Unisinos Vicente Moreno. Os encontros ocorrerão em todos os sábados de maio (7, 14, 21 e 28), das 14h às 17h, no estúdio da produtora (Azenha, 1676/sala 303). Através de aulas expositivas, análise de filmes e uma atividade prática, o curso vai falar sobre o trabalho do diretor, os processos criativos da atividade e os elementos que compõe o estilo. Nesse percurso, será analisada a construção do conceito estético dos filmes, a decupagem, ênfase e ritmo, bem como a preparação e a direção de atores.

Ciclo Olhares - POR DENTRO da Trama
Público-alvo: não há pré-requisito.
Sábado à tarde | 14h às 17h
Local: Av. Azenha, 1676, sala 303
Blog: OLHARESPordentro
Mais informações: 3024-2337 ou 9327-2855 com Isabel. VALOR
Por oficina:
R$ 200,00
Ex-alunos. Estudantes e Professores:
R$ 190,00

Já a produtora Cena Um promove a partir do dia 21 de maio a Oficina de Roteiro de Cinema, com o doutor em cinema Roger Bundt. São aulas teóricas e práticas de redação de roteiro para curta e longa-metragem. As aulas são também aos sábados, das 9h30min às 12h, no Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua Andradas, 959 –Porto Alegre). São sete encontros presenciais e um online, com atendimento individual.
INÍCIO: 21 de maio (encontros semanais aos sábados)
HORÁRIO: 9h30 às 12h
LOCAL: Museu da Comunicação Hipólito José da Costa (Rua Andradas, 959 –Porto Alegre).
CAPACIDADE: 20 participantes
MATERIAL: Apostila / certificado de participação INVESTIMENTO: R$ 300,00
INSCRIÇÕES: www.cinemacenaum.blogspot.com
INFORMAÇÕES: cenaum@cenaum.net ou (51) 9101-9377

Vem aí ...

Diretor do filme, o brasileiro Andrucha Waddington estará no evento

A coprodução Brasil-Espanha Lope vai abrir o 7º Festival de Verão do RS de Cinema Internacional. A exibição será AMANHÃ, dia 24 de março, às 21h, na Casa de Cultura Mario Quintana, em Porto Alegre.

Na edição de 2011, filmes de todo o mundo vão desembarcar em Porto Alegre entre os dias 24 e 31 de março. Outras seis cidades do interior gaúcho também estão dentro das escolhidas para a mostra, uma das maiores do Rio Grande do Sul.

De Andrucha Waddington (Eu, Tu, Eles e Casa de Areia), Lope recebeu dois Prêmios Goya 2011. O filme foi premiado nas categorias melhor canção original, com o tema “Que el soneto nos tome por sorpresa”, do compositor uruguaio Jorge Drexler, e também como melhor figurino.

Lope leva ao cinema a juventude do espanhol Lope de Vega, um dos maiores dramaturgos e poetas de todos os tempos, autor de obras como Amarílis e La Arcádia. Para interpretar Lope, o escolhido foi o ator argentino Alberto Ammann, vencedor do prêmio Goya por seu desempenho como protagonista de Celda 211, de Daniel Monzón. No elenco principal estão ainda as atrizes espanholas Pilar López de Ayala (Juana La Loca e Obaba), vencedora dos prêmios Goya e do Festival de San Sebástian, e Leonor Watling (Paris, Te Amo, Fale com Ela e A Mi Madre le Gustan las Mujeres), além dos brasileiros Selton Mello e Sônia Braga.

A estreia de Lope aqui no Rio Grande do Sul está prevista para 1º de abril.

Programação

Além de uma selecionada programação de filmes, incluindo títulos inéditos, esta edição do Festival de Verão do RS de Cinema Internacional também oferece aos cinéfilos atividades gratuitas.

Aulas Magnas (Inscrições antecipadas e gratuitas através do e-mail contato@festivalveraors.com.br. Vagas limitadas.

25/03 - sexta-feira - Direção
Com Andrucha Waddington, das 10h às 12h

30/03 - quarta-feira - Produção
Com Flávio Tambellini, das 14h às 17h

Workshops

Direção de Fotografia - com Jaime Lerner
Data e horário: 26/03 - sábado, das 10h às 17h, com intervalo entre 12h e 14h
Local: Santander Cultural

Vivência Cênica de Personagem - com Igor Cotrim
Data e horário: 29/03 - terça-feira, das 10h às 17h, com intervalo entre 12h e 14h
Local: Santander Cultural

Confira a programação completa no site www.festivalveraors.com.br/

Sou simplesmente fã do Instituto NT de Cinema ((Rua Marquês do Pombal, 1111). Além de ser um lugar super agradável, onde são exibidos ótimos filmes que muitas vezes não ganham espaço nos cinemas de Porto Alegre, o local também abre espaço para outros eventos bem legais. É o caso da exposição Caleidoscópio, de Eduardo Vieira da Cunha, que ficará por lá até o dia 27 de março, das 14h às 22h, com entrada franca.

Inspirado no poético Dever de Casa, o mais recente livro de Carlos Urbim, o pintor – responsável pelas ilustrações da obra – criou sua nova seleção. Em destaque estão trabalhos feitos especialmente para volume literário, em pintura, além de telas da volumosa produção recente do artista.

A exposição reúne 16 pinturas, todas produzidas entre 2009 e 2010, e outras 14 da série Dever de Casa. O nome da mostra remete ao instrumento óptico, uma espécie de luneta formada por um jogo de espelhos e pequenas peças que formam imagens que dificilmente se repetem.

Caleidoscópio convida o espectador a uma viagem visual pelo universo do artista. Eduardo Vieira da Cunha é professor do Instituto de Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul desde 1985. Paralelamente, trabalha em seu atelier em Porto Alegre, e já realizou diversas exposições individuais e coletivas no país e no exterior. Este é o segundo projeto neste sentido de Eduardo Vieira da Cunha. Em 2007 ele ilustrou também o livro Circo Mágico, de Alexandre Brito.

Um dos destaques é Homens e Deuses, vencedor de Cannes

O Festival de Verão do RS de Cinema Internacional, evento que já se consolida no Estado por oferecer ao público gaúcho uma grande seleção de filmes para os cinéfilos de plantão, já tem data definida. De 24 a 31 de março, em Porto Alegre e em algumas cidades do interior, serão exibidos diversos títulos inéditos nacionais e internacionais, além de mostras paralelas, workshops e debates do público com quem faz cinema.

Longa de Xavier Beauvois é destaque na programação

Entre os principais destaques da programação desta edição está o grande ganhador de Festival de Cannes deste ano, Homens e Deuses, do francês Xavier Beauvois. Também fazem parte da mostra principal o recém premiado como Melhor Filme estrangeiro do Oscar, Em Um Mundo Melhor, e os ganhadores dos prêmios de melhor direção e roteiro no Festival de Cannes, Turnê e Poesia, respectivamente.

O festival está sendo organizado pela Panda Filmes, de Porto Alegre, e conta com o patrocínio da Oi, Oi Futuro e Girando Sol, através da Lei de Incentivo à Cultura. Para mais informações, acesse o site www.festivalveraors.com.br.

A produtora cultural Curta o Circuito, de Porto Alegre, está apostando nas plataformas digitais em 2011. Para a edição deste ano do projeto Olhares sobre Cinema – Por Dentro da Trama foram lançados um blog e uma página no Twitter. O ciclo ocorre de abril a outubro. Serão sete oficinas independentes entre si, mas com um filme em comum. Assim, quem participar do ciclo na íntegra poderá entender a construção de um mesmo filme, sob diferentes aspectos da técnica e poética cinematográfica.

No Twitter (twitter.com/pordentrodatram), os seguidores poderão encontrar chamadas para enquetes do blog, além de notas sobre sessões especiais, mostras, eventos, programas televisivos, discussões relevantes, promoções, sorteios de ingressos e locações de filmes.

Já no blog (olharespordentro.blogspot.com/) podem ser conferidos textos mais aprofundados sobre cinema, televisão, música e livros, entre outros, escritos pelos parceiros do projeto.

Realizado desde 2008,  Olhares sobre Cinema é um ciclo que apresenta fundamentos sobre a narrativa, técnica e poética cinematográfica. Dividido por oficinas que acontecem aos sábados á tarde, os encontros debaterão sobre o Roteiro, a Direção, a Fotografia, a Arte, a Trilha Sonora, a Montagem e a Crítica.

Informações e inscrições no site da produtora: www.curtaocircuito.art.br, ou pelo telefone 3024-2337, Porto Alegre.