Memória

Em 1958: o Pavilhão da Festa da Uva com os dois paineis de Vasco Prado nas laterais da fachada. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Hoje ele encontra-se meio escondido, mal iluminado, oxidado e praticamente invisível aos olhos do público. Mas em 1954, quando o prédio do novo Pavilhão da Festa da Uva foi inaugurado, o painel em bronze assinado por Vasco Prado (1914-1998) era um dos destaques da fachada. Na verdade, não era apenas um, eram dois!

Conforme mostra a foto ampliada acima, de 1958, os dois murais decoravam as extremidades do pavilhão e faziam referência ao trabalho dos imigrantes e à industria. Em 1974, porém, quando o prédio passou por uma ampla reforma para abrigar a prefeitura, as fachadas foram modificadas.

A escultura próxima a Rua Alfredo Chaves foi transferida para a lateral (fotos abaixo). O painel da parede frontal mais ao fundo do terreno, próximo à Câmara de Vereadores, acabou retirado também. Mas, conforme relatos de historiadores e antigos funcionários, “desapareceu”.

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Em 1954: o pavilhão recém-inaugurado, com apenas o mural da esquerda já instalado. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Painel de Vasco Prado (à esquerda) ocupava originalmente a fachada do pavilhão, de frente para os jardins. Foto: acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

A prefeitura em obras em 1974, com o painel prestes a ser removido. Foto: acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

O prédio reformado e recém-inaugurado em 1975, com o painel na nova posição. Foto: acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Preocupação com as obras

No início de 1974, Vasco Prado inclusive foi convidado a vir a Caxias conferir os trabalhos de remoção. Matéria do Pioneiro de 23 de fevereiro de 1974 destacava que “as obras de Vasco Prado estão preocupando seriamente o prefeito Mário Bernardino Ramos. O perigo de que alguma delas venha a danificar-se é grande”.

Destino é um mistério

Hipóteses sobre o destino do painel pipocaram nos últimos 40 anos: desde ele ter sido levado escondido para uma chácara no interior até ter sido derretido. No início dos anos 2000, foi solicitado um pedido de informações sobre a escultura, mas a investigação não andou.

Fica a pergunta: por onde andará o outro Vasco Prado?

O atual cenário

Nas imagens abaixo, a remodelação da fachada em 1974 e o painel atualmente.

A fachada pela Rua Alfredo Chaves em reformas, antes de receber o painel de Vasco Prado. Foto: acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

O painel de Vasco Prado hoje: obra carece de iluminação noturna e limpeza. Foto: Rodrigo Lopes

A fachada dos fundos da prefeitura, onde o segundo painel estava localizado antes da reforma de 1974. Foto: Roni Rigon, banco de dados

Foto: Roni Rigon, banco de dados

O Negrinho do Pastoreio

Além dos dois paineis do antigo Pavilhão da Festa da Uva, em 1954 Vasco Prado esculpiu o Negrinho do Pastoreio que decora o jardim da prefeitura até hoje. O artista desenvolveu outras três réplicas: uma existente no CTG Rincão da Lealdade, outra no Palácio Piratini, em Porto Alegre, e a terceira na Av. Júlio de Castilhos, em São Francisco de Paula.

Outro marco artístico do prédio também quase “sumiu”. O painel “Do Itálico Berço a Nova Pátria Brasileira”, pintado por Aldo Locatelli para a inauguração do prédio, em 1954, foi atingido parcialmente por um incêndio em 1992.

Totalmente restaurado em 1999, ele pode ser apreciado na íntegra no segundo pavimento.

Há quase 60 anos: o Pavilhão da Festa da Uva em 1958, com os paineis de Vasco Prado nas laterais. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

O prédio hoje: sede do Centro Administrativo Municipal desde 1974. Foto: Roni Rigon, banco de dados

Fernando Rodrigues e o quadro da mãe, a professora Elyr Ramos Rodrigues, eternizada por Aldo Locatelli em 1952. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro, 2-11-1999

Nascido em Bergamo, norte da Itália, em 18 de agosto de 1915, Aldo Locatelli terá sua obra bastante badalada em 2015. Além de centenária, a trajetória do pintor italiano, falecido em 1962, aos 47 anos, também integra o calendário de comemorações alusivas aos 140 anos da imigração italiana na região.

Fugindo um pouco das notórias pinturas da Igreja São Pelegrino, recordamos hoje de um hábito do artista enquanto não trabalhava nos afrescos do templo: as visitas a recém-inaugurada Escola de Belas Artes de Caxias do Sul, a partir de 1950.

Foi lá que, em 1952, Locatelli pintou o retrato da então diretora do espaço, Elyr Ramos Rodrigues (irmã do médico Virvi Ramos).

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A Dama da Rosa Vermelha: Elyr Ramos Rodrigues foi retratada por Locatelli em 1952, na Escola de Belas Artes. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro, 2-11-1999

Anos 1940: auto-retrato de Aldo Locatelli. Foto: reprodução

A pintura

Toda essa história foi recontada em 1999, quando este colunista visitou a residência de dona Elyr (in memoriam), então com 81 anos. O quadro, intitulado A Dama da Rosa Vermelha, nasceu da amizade entre o pintor e a professora de 33 anos.

À época, a aposentada forneceu algumas pistas de sua confecção:

“Como eu era professora de pintura e convivia com vários artistas plásticos, costumava muito ir vê-lo trabalhando na igreja. Para minha surpresa, ele disse que gostaria de pintar-me também. Falou que me achava diferente, boca e olhos rasgados, um cabelo comprido, fora dos padrões”.

De início, dona Elyr relutou um pouco, mas depois aceitou a proposta.

“Era impossível dizer não, ele acabou me convencendo”, relatou, há 16 anos.

Abaixo, um registro da época em que a tela foi confeccionada, no início da década de 1950. Na imagem, captada durante um vernissage na antiga Escola de Belas Artes, vemos a retratada, Elyr Ramos Rodrigues, o prefeito Luciano Corsetti e o escultor Estácio Zambelli.

Leia mais sobre a história da antiga Escola de Belas Artes de Caxias clicando AQUI.

Em 1951: Elyr Ramos Rodrigues, o prefeito Luciano Corsetti e o escultor Estácio Zambelli durante um vernissage na antiga Escola de Belas Artes. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Aldo Locatelli pintando São José, na Igreja São Pelegrino, no ano de 1951. Foto: Studio Geremia, acervo Centro de Memória de São Pelegrino, divulgação

O figurino

Dona Elyr posou para Aldo Locatelli por três dias no atelier da Escola Municipal de Belas Artes. Durante o ensaio, a “modelo” trajou um vestido de cetim lilás, uma mantilha espanhola que lhe cobria os ombros e estendia-se até as costas, um leque de penas em uma das mãos e uma rosa vermelha na outra. Daí o nome da obra.

Durante 50 anos, de 1952 a 2002, a tela dominou a parede principal da sala do apartamento de dona Elyr, na área central de Caxias. A musa inspiradora de Locatelli faleceu em 2002, aos 83 anos.

O quadro, de 1,40m por 60cm, permanece com a família.

A família Ramos em 1941: Virvi Ramos (de óculos) e os irmãos Sergio e Edyr (sentados) e Rubens e Elyr Ramos Rodrigues (em pé). Foto: acervo pessoal de Marion Martinato, divulgação

Quadro permaneceu com a professora Elyr Ramos Rodrigues durante 50 anos, de 1952 até sua morte, em 2002. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro, 2-11-1999

Memórias

Aldo Locatelli raramente pintava retratos sob encomenda em Caxias. Essa era uma prática mais recorrente em Porto Alegre, onde mantinha residência e atelier. O quadro de dona Elyr é um dos poucos que se tem registro. Outras retratadas por Locatelli foram as senhoras Diva Martinato e Valdira Danckwardt.

Você conhece outras mulheres de Caxias que foram retratadas pelo pintor nos anos 1950? Entre em contato com a coluna.

A Escola Municipal de Belas Artes em 1952: aula de pintura com a presença de um “modelo vivo” (a moça sentada à direita, ao fundo). Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Um local que pudesse oportunizar o estudo e a divulgação da música e das artes na Caxias do pós-guerra. Basicamente foi essa a ideia de um grupo de profissionais que, no finalzinho da década de 1940, obteve o apoio da prefeitura para implantar o espaço que marcaria a trajetória artístico-cultural da cidade.

Inaugurada em 31 de março de 1950 na Rua Dr. Montaury (onde hoje localiza-se a Casa da Cultura), a Escola Municipal de Belas Artes estabeleceu-se como uma espécie de atelier de cursos livres, inicialmente sob a direção de Décio Vieira.

O corpo docente era formado por nomes que atuavam nas áreas da pintura, música, e escultura: Adelaide Mendes e Juliana Lamb como professoras de piano; Max Hendrinschky, de violino; Valdomiro Torres do Vale ensinando acordeom; e Branca Moreira da Luz e Elyr Ramos Rodrigues respondendo pelas artes plásticas.

Em 1952, Dona Elyr assumiu a direção da escola e, pelos 23 anos seguintes, foi a responsável pela consolidação e as várias alterações sofridas pela entidade. Entre elas, a formação efetiva dos alunos como profissionais aptos a atuar no ensino profissional, com diploma reconhecido.

Todo esse trabalho rendeu um de seus maiores frutos em 1959, quando o currículo do Instituto de Belas Artes da Universidade Federal do Rio Grande do Sul inspirou a nova cartilha disciplinar da entidade caxiense. Nesse mesmo ano, os cursos de música e artes plásticas foram reconhecidos, e a então instituição municipal foi elevada à condição de Escola Superior de Belas Artes – integrada à UCS a partir de 1967.

O grupo de professores em 1968. Em pé, a partir da esquerda, vemos Lino Casagrande, Nestor Gollo, Eliana Braunstein, Anita Bergmann Campagnollo, Suely Bergmann, Edyr Ramos, Eunice Zanoni, Dioneia De Carli, Guimarães F. da Silva e Rodriguez Fernandez. Sentadas estão, entre outras, Marli Caberlon Zattera, Ligia Calegari, a diretora Elyr Ramos Rodrigues (ao centro), Véra Stedile Zattera e Nelly Zatti Yuken. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Trajetória

Além das aulas, dona Elyr Ramos Rodrigues atuava junto à Festa da Uva, como integrante da Comissão Artística e de Ornamentos – então responsável pela confecção dos carros alegóricos.

Até 1968, por exemplo, ela foi encarregada da criação e confecção dos carros que representavam a escola. Já a partir de 1975, passou a dirigir a Biblioteca Central da UCS, cargo que ocupou até se aposentar. Ela faleceu em 4 de dezembro de 2002, aos 83 anos.

Parte das informações desta coluna integra o livro Nossas Mulheres… que ajudaram a construir Caxias do Sul, das professoras Leonor Aguzzoli e Maria Abel Machado (in memoriam).

Anos 1950: a professora de piano Suely Bergmann acompanhando o aprendizado de um aluno. Foto: Studio Geremia, acervo Arquivo Histórico Municipal João Spadari Adami, divulgação

Badalação extra em 1959

Um dos eventos mais badalados da escola foi o 1º Salão Popular de Belas Artes de Caxias, cujo vernissage deu-se em 25 de abril de 1959. Os melhores trabalhos em pintura, escultura, arte decorativa, desenho, gravura, arquitetura e joalheria foram premiados com medalhas de ouro, prata e bronze, além de menções honrosas.

Entre os vencedores, o desenhista da Metalúrgica Abramo Eberle e artista plástico Orevil Bellini, que recebeu do pintor Aldo Locatelli a medalha de ouro em escultura. A peça, inclusive, integra o acervo particular do artista até hoje.

Leia mais sobre a trajetória de Orevil Bellini clicando AQUI.

Em 1959: Orevil Bellini recebe de Aldo Locatelli a medalha de ouro em escultura no 1º Salão Popular de Belas Artes de Caxias. Foto: Studio Geremia, acervo pessoal de Orevil Bellini, divulgação

Outros laureados do Salão foram Nadyr Dalle Molle (medalha de bronze em escultura clássica), Henry Soldatelli (bronze em pintura à óleo), Oscar Hugo Lorenz (ouro pela maquete da AABB), Rômulo Rossi (ouro por gravação em metal) e Jean Leblanc (ouro por ostensório e trabalhos em metal).

Já a comissão organizadora do salão foi formada, entre outros, por Aldo Martinatto, Demétrio Niederauer, Darwin Gazzana, José Ariodante Mattana, Júlio César Andreazza, Nilton Scotti e Renan Falcão de Azevedo.

Repercussão na imprensa

Em abril e maio de 1959, o 1° Salão Popular de Belas Artes ganhou destaque no jornal Pioneiro e no antigo Boletim Eberle, conforme mostram as reproduções abaixo.

O vernissage também foi prestigiado pelo primeiro colunista social do Pioneiro, Christiano Carpes Antunes.

Clique nas imagens para ampliar e ler o texto original da época.

Pioneiro de 2 de maio de 1959 destacou o Salão, cujo vernissage teve a presença da diretora da Escola, Elyr Ramos Rodrigues, do prefeito Bernardino Conte (ao centro) e do homenageado especial, Rubem Bento Alves (E). Foto: reprodução/Pioneiro

Repercussão da mostra no Boletim Eberle. Foto: reprodução

Continuação do texto sobre a repercussão da mostra no Boletim Eberle. Foto: reprodução

Estácio Zambelli. Foto: acervo pessoal família Zambelli, divulgação

A trajetória dos ZAMBELLI está eternizada em três livros de autoria da professora e historiadora Irma Bufon Zambelli, nora de Estácio Zambelli (1896-1967) – um dos cinco filhos do primeiro casamento do patriarca Tarquinio Zambelli, com a italiana Rosa Pizzon. Da segunda união, com Carmen Troian Zambelli, nasceram Angelo, Edmundo e Homero.

Em meados dos anos 1940, após diversos cursos de aperfeiçoamento na Europa, Estácio abriu seu próprio atelier, na Rua Pinheiro Machado, dedicando-se à estatuária sacra em madeira e gesso. Entre suas obras destacam-se as esculturas de Maria Bambina, de Santa Inês e do Cristo Crucificado, todas na Catedral Diocesana.

Ele foi responsável ainda pela decoração escultórica na fachada do antigo Cine Central, e pela Via Sacra em relevo e as imagens do altar da Igreja de Nossa Senhora de Lourdes.

Paralelamente a isso, mantinha um negócio de importação e comércio de uma variedade de itens, desde motocicletas até utensílios domésticos.

Estácio Zambelli (ao centro) e sua clássica motocicleta Zehnder em meados dos anos 1930. Foto: acervo pessoal de Alberto Rech, divulgação

O Cine Central em 1983 com suas clássicas esculturas, obra de Estácio Zambelli. Foto: Luis Carlos Leite, banco de dados/Pioneiro

Esculturas de Estácio Zambelli são um dos destaques arquitetônicos do prédio do antigo Cine Central, defronte à Praça Dante Alighieri. Foto: Roni Rigon

Estácio e a pintura

Estácio Zambelli também dedicou-se esporadicamente à pintura. Na foto abaixo vemos dona Irma com o auto-retrato pintado pelo sogro em 1926, quando ele tinha 30 anos. Esposa de Célio Paulo Zambelli (filho de Estácio), mãe de Tatiane e Fabiano e avó de Natalia, dona Irma mantém o quadro no acervo particular da família até hoje.

Um dos tantos símbolos que eternizam essa trajetória secular…

Leia mais sobre a história do Atelier Zambelli clicando AQUI.

Quatro gerações: Estácio Zambelli (no quadro), a nora Irma Buffon Zambelli, os netos Tatiane e Fabiano e a bisneta Natalia (filha de Tatiane). Foto: Rodrigo Lopes

O Memorial Zambelli está localizado junto ao Monumento Jesus Terceiro Milênio, nos Pavilhões. Foto: Diogo Sallaberry

Acervo do memorial abriga centenas de estátuas e moldes, produzidos durante quase um século. Foto: Diogo Sallaberry

Nesta sexta (12), o espaço que abriga parte importante da arte sacra produzida na cidade chega aos 10 anos. E uma solenidade aberta ao público, às 20h, marca o aniversário dessa trajetória que, em 2015, também completará um século – o Atelier de Escultura Michelangelo Zambelli & Cia Ltda foi fundado em 1915.

Inaugurado em 16 de dezembro de 2004, o Memorial Atelier Zambelli está localizado no térreo do Monumento Jesus Terceiro Milênio, nos Pavilhões, e abriga cerca de 100 estátuas e 800 moldes.

O espaço está aberto à visitação pública de terça a domingo, das 13h às 17h.

O historiador Juventino Dal Bó em 2004, quando fazia a catalogação das peças no antigo atelier Zambelli, já com a estrutura do telhado comprometida. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro: 13/07/2004

Em 2004

Na foto acima, de agosto de 2004, o então diretor do Museu Municipal, Juventino Dal Bó, separava algumas das peças que iriam compor o memorial. À epoca, o antigo atelier da Av. Júlio, no bairro Lourdes, estava parcialmente destelhado e corria o risco de desabar – inclusive, o velho casarão de madeira já havia sido interditado pelo Corpo de Bombeiros.

Após um período de indefinições, as peças foram adquiridas pela direção da Festa da Uva, por meio da Lei de Incentivo à Cultura (LIC) Federal.

A escultora Ludwina Valesca Klein Reis, a dona Valesca, atuou no atelier por 55 anos e faleceu em 2009. Foto: Ricardo Wolffenbüttel, banco de dados/Pioneiro: 29/06/2009

O antigo atelier, na Av. Jùlio de Castilhos, no bairro Lourdes. Foto: Edson Costa, banco de dados/Pioneiro: 28/07/2004

Polêmica em 2004: casarão destelhado deixava as esculturas expostas às intempéries do clima. Foto: Nereu de Almeida, banco de dados: 05/07/2004

Leia mais sobre a trajetória dos Zambelli em Caxias do Sul clicando AQUI.

O Memorial Zambelli hoje: um espaço que merece ser visitado e redescoberto. Foto: Diogo Sallaberry

Memorial  está aberto á visitação pública de terça a domingo, das 13h ás 17h. Foto: Diogo Sallaberry

Espaço privilegiado também proporciona uma bela vista da cidade. Foto: Diogo Sallaberry

Parte das Misericórdias Corporais, pintadas por Emilio Sessa em 1956, na lateral esquerda do templo. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro

Tão importante para a pintura mural sacra quanto o colega Aldo Locatelli, mas nem sempre lembrado na mesma proporção – visto que era considerado um dos pintores decorativos de Locatelli -,  o italiano Emilio Sessa (1913-1990) tem sua obra cada vez mais reconhecida. Exemplo disso é o lançamento do livro/catálogo Emilio Sessa, Pintor: Tempos Intermediários, segundo volume de uma trilogia iniciada em 2012 e que aborda a produção do artista entre 1954 e 1960.

A publicação, organizada pelo historiador Arnoldo Doberstein, ganha sessão de autógrafos nesta quarta-feira (26), exatamente no local em que suas pinturas dominam boa parte do cenário: a Igreja São Pelegrino.

Basta circular pelas laterais do templo e apreciar: foram pintadas por ele, a partir dos esboços e desenhos desenvolvidos por Aldo Locatelli, as belíssimas 14 Estações de Misericórdia, a partir de 1956. À esquerda de quem entra estão situadas as Misericórdias Corporais: “dar de comer ao faminto”, “dar de beber ao sedento”, “agasalhar os desnudos”, “hospedar os peregrinos”, “visitar enfermos e doentes”, “resgatar os cativos” e “sepultar os mortos”.

No lado direito figuram as Misericórdias Espirituais:“ensinar os incultos”, “aconselhar os hesitantes”, “corrigir os faltosos”, “consolar os aflitos”, “perdoar os injuriantes”, “tolerar os molestados” e “rogar pelos vivos e mortos”.

Obras “hospedar os peregrinos”, à esquerda, e “agasalhar os desnudos” compõem as Misericórdias Corporais. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro

Manifestação da caridade

Na doutrina da Igreja Católica, as Obras de Misericórdia são a manifestação da virtude da caridade e, por consequência, do amor pelo próximo. Conforme a historiadora Maria Regina Lisbôa, em 1956, quando Sessa assumiu a pintura dos 14 painéis, substituindo Aldo Locatelli – primeira opção do padre Giordani –, Caxias do Sul vivia um momento especial de seu desenvolvimento econômico, social e artístico-cultural. Ao mesmo tempo, a cidade começava a perceber um visível cinturão de pobreza trazido na carona de todo esse crescimento.

Encomendadas pelo padre Giordani, essas imagens (anjos alimentando famintos, vestindo desvalidos, visitando enfermos), portanto, poderiam ser classificadas também como uma representação do que os caxienses praticavam naqueles tempos. “(…) se tantas Obras de Misericórdia eram praticadas, era porque haveria muita gente necessitando delas”, explicita Maria Regina no capítulo dedicado a Emilio Sessa em Caxias.

Localizadas acima da Via Sacra, as Estações de Misericórdia costumam ser equivocadamente atribuídas a Aldo Locatelli, mas foram pintadas por Emilio Sessa em 1956. Foto: Tatiana Cavagnolli, banco de dados/Pioneiro

Obras de Sessa e Locatelli são um convite à contemplação. Foto: Roni Rigon, banco de dados/Pioneiro

Beleza das pinturas de Aldo Locatelli e Emilio Sessa atraem milhares de turistas ao templo. Foto: Ary Attab Filho, divulgação

Os Quatro Evangelistas

O pintor também contribuiu no altar, na obra Os Quatro Evangelistas, situado logo abaixo da Santa Ceia de Locatelli. Conforme detalhado no livro, eles aparecem representados na forma de anjos – com rostos humanizados (Mateus) e zoomorfizados (o leão para Marcos, o boi para Lucas e a águia para João) – e iluminados pelo símbolo do Espírito Santo (a pomba no medalhão superior).

Ao centro, o medalhão de Maria Rainha dos Céus (foto abaixo).

Obra “Os Quatro Evangelistas”, localizada no altar, abaixo da Santa Ceia, foi a primeira intervenção de Emilio Sessa na igreja, em 1952. Foto: Jefferson Botega, banco de dados/Pioneiro

Sessa e a moto Vespa

Na imagem abaixo, o pintor e os filhos Franco e Nella em sua clássica vespa italiana, nos anos 1950.Conforme documentos preservados no Instituto Cultural Emilio Sessa (ICES), a moto teria sido adquirida ainda em 1948, na Europa. Quando da mudança de Sessa para o Brasil, em 1949, a vespa não veio junto. Quem ficou encarregado de cuidar dos interesses do pintor na Itália foi o cunhado de Sessa, Mario Bizioli.

E um dos assuntos que Bizioli tratou (além da aplicação dos recursos que o artista enviava do Brasil), logicamente, foi o embarque do veículo para os trópicos – uma “novela” que se arrastou por bastante tempo, entre os anos de 1952 e 1954.

O filho Franco Sessa, que aparece na carona da Vespa e atualmente mora em Porto Alegre, também estará no lançamento desta quarta-feira.

Emilio Sessa e os filhos Franco e Nella em sua clássica vespa italiana, nos anos 1950. Foto: acervo ICES, divulgação

Aldo Locatelli, Attilio Pisoni e Emilio Sessa defronte ao painel A Conquista do Espaço, pintado no Aeroporto Salgado Filho em 1953, em Porto Alegre. Foto: acervo ICES, divulgação

O pintor

Emilio Sessa nasceu em Bergamo (Itália) em 1913. Migrou para o Brasil em 1949, sendo responsável, entre outras obras, pelas pinturas da Catedral São Francisco de Paula, em Pelotas, e do Palácio Piratini, da Igreja Santa Teresinha do Menino Jesus e do Aeroporto Salgado Filho, em Porto Alegre. Sua produção também estendeu-se a cidades como Santa Maria e Itajaí (SC).

Em 1965, Sessa e a família retornaram à Itália. O pintor faleceu em 1990, em sua cidade-natal.

Auto-retrato de Emilio Sessa, datado de 1940, quando o pintor tinha  27 anos. Foto: reprodução acervo ICES

Saiba mais sobre o pintor e o Instituto Cultural Emilio Sessa pelo site www.emiliosessa.com.br.

Em 2015/16 está previsto o lançamento da última parte da trilogia, com a trajetória do artista a partir de 1960.

O livro que terá lançamento nesta quarta, dia 26. Foto: reprodução

Programe-se

O que: lançamento do livro Emilio Sessa – Tempos Intermediários.
Quando: nesta quarta, dia 26, na Igreja São Pelegrino. Às 20h, ocorre a palestra do professor e organizador da publicação Arnoldo Doberstein. A sessão de autógrafos ocorre às 20h30min.
Quanto: o livro, de 186 páginas, estará à venda por R$ 50. O patrocínio é da Caixa Econômica Federal.