Missão Casa

Uma linguagem espontânea, que une arte e fotojornalismo. E tudo isso na fotografia de casamento. Vem comigo hoje conhecer o estúdio conceito do fotógrafo Lauro Maeda. É às 21h30min, na TVCOM.

Foto de Lauro Maeda.

Foto de Lauro Maeda.

Bolo de laranja super fofo, café, espumante no final da tarde e um papo pra lá de gostoso, com muitas risadas e sintonia. Passei uma tarde ótima durante a matéria com o casal Ricardo e Bia Barros, ambos arquitetos mas com produções bem distintas. Fui até o apartamento da dupla no endereço mais charmoso de Florianópolis e no edifício mais bacana da rua e mostro todo esse astral no programa de hoje, às 21h30min, na TVCOM.

O apê é a cara do casal, descolado e com muita identidade. Ali funciona o ateliê da Bia, que pinta peças em vidro, e o home office do Ricardo, que trabalha com parcerias e dispensa amplos escritórios. Uma rotina disciplinada que permite até um certo "estoque" de tempo, como revelaram na entrevista. Nas fotos que tirei dos ambiente, uma pitada do apê da dupla.

Charme!

O sol da tarde invade a sala do apê de Ricardo e Bia Barros.

Sofá desenhado pelo arquiteto.

Delicadeza e cuidado com a casa!

Momento leitura.

No ateliê, Bia pinta o copo de vidro apoiado no torno.

Intensa produção.

No home office. Ricardo usa a prancheta para desenhar à mão, uma raridade necessária ao ofício.

Nós!

Receita do bolo, irresistível!

Equipe Estúdio Paradesign

Visitei o Estúdio Paradesign, com 20 anos de estrada e 30 prêmios nos últimos 10 anos. Um reconhecimento ao talento de uma equipe afinada comandada pelo designer de produto e professor da UDESC, Célio Teodorico, que participou do pioneiro Laboratório de Design Industrial, em Florianópolis. Ainda hoje, segundo ele, é preciso convencer o cliente da importância do design como ferramenta estratégica. Assista a entrevista hoje, dia 29 de abril, às 21h30min, na TVCOM e saiba quais são as outras atividades do design no século XXI.

Ambiente descolado para criar.

Acessórios em madeira para a banheira Alba, da Sabbia, receberam o prêmio Prata no IDEA Brasil 2012.

Cuba Laguna, prêmio Ouro do IDEA Brasil 2012, na categoria Sustentabilidade pelo projeto e tecnologia de baixo impacto ambiental.

Conjunto de bastão de ronda premiado.

A cidade italiana de Milão é referência em abril, quando acontece o Salão Internacional do Móvel, o mais relevante evento do gênero no mundo.  Ali estão reunidos os lançamentos, as principais referências, os novos conceitos do design mundial - com foco especial em decoração, iluminação e mobiliário. Trago aqui no blog o olhar da arquiteta Juliana Pippi, que elegeu os ambientes mais bacanas e movimentados das famosas marcas Kartell, Edra, Magis, Moroso e Missoni. Essa última lançou cores desbotadas como tendência, assim como a Moroso que também apostou nos tons pastéis. Outro destaque, segundo Juliana, são as peças da Moroso assinadas pela espanhola Patrícia Urquiola, uma unanimidade quando o assunto é criação.

Já fora da feira, no circuito paralelo, o destaque foi a marca holandesa Mooi, que segundo Juliana, arrasou nas ambientações em um galpão na Via Tortona. "Nessa semana do desing aqui em Milão o mais bacana é o astral da cidade, gente de bom gosto do mundo todo circulando por aqui, você consegue mergulhar no design, mesmo somente passeando nas lojas e fazendo compras. Na Louis Vuitton, da Via Montenapoleone, a loja mais bacana da grife em Milão , por exemplo, dá para ver a exposição de bolsas assinadas pelos irmãos Campana. Como só existem no mundo as duas bolsas expostas por lá , cada uma custa 41 mil euros, que tal? O Brasil está em alta ou não??!!".

É, Juliana, está em alta sim e, nós brasileiros, temos que nos orgulhar da nossa diversidade e criatividade. Só para registrar, alguns números da feira: são mais de 2.500 expositores e 300 mil visitantes de 160 países.

Mooi expôs nova coleção em um espaço imponente de 1.700 m2, com cenários repletos de referencias.

A Kartell apresentou seus lançamentos em formato de galeria e vitrines com o nome de cada designer

A Edra  lançou o sofá SFATTO assinado pelo italiano Francesco Binfa,  totalmente moldável as pessoas que sentam.

A Magis apresentou mais de 80% do estante com novos produtos.

Moroso e os tons desbotados

Tons desbotados by Missoni

Adorei conhecer a casa ateliê de Juliana Hoffmann, ela que transformou a sala de estar - ambiente super tradicional - em seu espaço criativo. Assista aqui! A artista está com exposição no Coletivo Arte e Comunicação até o dia 5 de maio de 2013, na Lagoa da Conceição.

Korkoro, retângulo multifacetado em madeira maple, Andrea Cerretelli e Fabiana de Studio DL, Brasil

Na língua dos ciganos Korkoro significa liberdade. Inspirados pelo espírito livre e viajante desse povo, os designers Fabiana de Andrade e Andrea Cerretelli conceberam uma luminária que também transpõe barreiras: as barreiras da madeira. Delicados vincos em ângulos geométricos transformam uma única lâmina do material em uma escultura de luz que pode ser usada tanto como lustre quanto arandela. O difusor de madeira emite uma luminosidade suave e acolhedora, perfeita para criar uma atmosfera intimista em qualquer ambiente.

A luminária Korkoro, da La Lampe, foi premiada na categoria de iluminação da 26º edição do Prêmio Design MCB - prêmio de design do Brasil, realizado pelo Museu da Casa Brasileira.

Sobre os designers

Andrea Cerretelli é natural da Suíla e estudou marcenaria antes de se mudar para a Itália, onde completou seus estudos superiores de design. Fabiana de Andrade estudou moda em São Paulo e posteriormente design de produtos na Itália. Iniciaram, em firenze ano de 1997 e mantém até hoje em São Paulo, uma parceria cujo resultado não pode ser dissociado da intimidade que partilham com os materiais, unindo sensibilidade, tecnologia e principalmente paixão pela atividade.

Ficha técnica

Estrutura: Aço | Pintura Eletrostática | Branco microtexturizado

Medidas: a 120 X l 190 X p 650

Lâmpada: Fluo T8/16 - biv

Nesta quinta-feira, 21, às 19h, o fotógrafo e documentarista Renato Soares ministra no auditório do bloco amarelo do Centro de Artes (Ceart) da Udesc, a palestra “Antropologia Visual – estudo do homem através da imagem e a cultura indígena brasileira”. Na palestra o fotógrafo – que tem ampla experiência em retratar a cultura indígena – falará sobre o tema antropologia visual, ramo da antropologia que estuda a produção de imagens.

Sobrevoo, de Ricardo Ramos

Banhistas na areia da praia vistos de cima, sob o ponto de vista do sol, ou por alguém que voa, ou talvez sob a perspectiva dos olhos de Deus, é o cenário das pinturas da mostra Sobrevoo, de Ricardo Ramos, que abre em 21 de março, quinta-feira, às 19h, na Fundação Cultural Badesc.

São 14 obras em que o artista suprime o enquadramento recorrente, retirando a linha do horizonte e eliminando a representação sob olhar tradicional. Nas imagens, a predominância de ocre e matizes enfatiza o clima costeiro e contemplativo das figuras retratadas em óleo sobre tela.

“Busco nessa série o registro de seres densos e enigmáticos, extraídos da vida e da ficção, coloridos ou inconclusos. Cheios de vida, e cheios de vazios. Por vezes contemplados pelo observador, ou ainda querendo a sua atenção. Criaturas provocativas que encaram aquele se propõe a observar a obra, desnudando-o, desafiando-o na contemplação”, reflete o artista.

Ricardo graduou-se em educação artística com habilitação em artes plásticas e desenho pela Udesc. Cursou aperfeiçoamento em pintura na mesma universidade e frequentou a Facultad de Bellas Artes na Universidad Complutense de Madrid, Espanha. (texto de divulgação da assessoria da FCBadesc).

O quê: abertura da exposição Sobrevoo, de Ricardo Ramos
Quando: 21 de março, às 19h. Visitação até 26 de abril, de segunda a sexta, das 12h às 19h.
Onde: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis
Quanto: gratuito

Artista Ricardo Ramos

Museu de Arte do Rio inaugura sexta, dia 1º de março.

Inaugura na próxima sexta-feira (1/3) o Museu de Arte do Rio (MAR), um complexo que une museu e escola em 15 mil m² e inclui oito salas de exposições divididas em quatro andares, a Escola do Olhar e áreas de apoio técnico e de recepção, além de serviços ao público. Localizado na Praça Mauá, o MAR é uma iniciativa da Prefeitura do Rio de Janeiro e da Fundação Roberto Marinho e representa um dos marcos do Porto Maravilha, projeto da Prefeitura de revitalização da zona portuária do Rio, com investimentos também da iniciativa privada.

Com arquitetura de Thiago Bernardes, Paulo Jacobsen e Bernardo Jacobsen, o prédio tem lighting design assinado pelo Estúdio Carlos Fortes, com colaboração de Gilberto Franco. A partir da proposta arquitetônica de manter a fachada do Palacete Dom João VI, em estilo eclético, o lighting designer criou uma iluminação de dentro pra fora do prédio para mantê-lo vivo.

“As salas de exposição contam com um sistema de trilhos eletrificados, que proporciona a flexibilidade necessária ao museu, uma vez que a luz deve mudar a cada nova exposição. Os projetores especificados para esse sistema apresentam fachos de luz diversos para atender à variação dos efeitos desejados. A iluminação é integrada a um sistema de automação, que permite em cada sala o controle da intensidade da luz em variadas graduações, proporcionando a criação de diferentes cenas e o atendimento aos requisitos de conservação das obras de arte. A cobertura fluida – em concreto, que integra os dois edifícios, do Museu e da Escola do Olhar – foi iluminada de baixo para cima, a partir do piso, reforçando a ideia de movimento e fluidez sugerida pelos arquitetos”, afirma Fortes.

Museu de Arte do Rio (MAR)

Local: Rio de Janeiro RJ

Projeto de Arquitetura: Thiago Bernardes, Paulo Jacobsen e Bernardo Jacobsen

Projeto das Exposições: Leila Scaf Rodrigues

Lighting Design: Estúdio Carlos Fortes / Co-autoria: Gilberto Franco

Projeto de Restauro: Velatura Restaurações Ltda.

O crítico de arte e professor João Evangelista de Andrade Filho lança os livros Ciranda – A arte corrupiante de Eli Heil e Mão dupla - poesias, na terça-feira, dia 5, às 19h, na Fundação Cultural Badesc, em Florianópolis.

No texto sobre Eli Heil, João investiga como ela se insere no ideário artístico: naïf, expressionista e surrealista são alguns deles. Uma das possibilidades seria classificar Eli como uma outsider. Na opinião do autor do livro, Eli extrapola o conceito de outsider. “Ao mesmo tempo que ela não cede às interferência do mercado, vende pouco e não depende de galeria, Eli tem a preocupação de mostrar sua arte através do Mundo Ovo, sua casa de exposições, ao contrário do outsider, que geralmente não expõe seu trabalho”, considera.

Mão dupla traz 76 sonetos, com alusões a figuras do Candomblé, como Oxum, a deuses gregos. São propositadamente anacrônicos na forma. “Eu procuro ser simples, mas nem sempre consigo”, diz João Evangelista. O livro é uma interpretação do amor, a partir dos trovadores provençais.

João Evangelista é doutor em filosofia pela Universidade de Brasília. É professor titular fundador da Universidade Federal de Santa Catarina e da Universidade de Brasília. Fundador e diretor do Museu de Arte de Brasília. Em dois períodos, foi diretor do Museu de Arte de Santa Catarina. De 1958 a 1963 e de 1998 a 2008. É também curador e historiador de arte.

O quê: lançamento dos livros Ciranda – A arte corrupiante de Eli Heil e Mão dupla, de João Evangelista de Andrade Filho.

Quando: terça-feira, dia 5, às 19h.

Onde: Fundação Cultural Badesc. Rua Visconde de Ouro Preto, 216, Centro, Florianópolis.

Quanto: entrada gratuita.