Mesmo não sendo fã de Doors, Orelhada não se omite de prestar suas homenagens a Ray Manzarek (de óculos na foto acima), o homem que "fez a cama" para Jim Morrison deitar seus delírios poéticos. Manzarek, que sofria de câncer no ducto biliar, morreu nesta segunda-feira (20), aos 74 anos, numa clínica em Rosenheim, na Alemanha. Seu nome, porém, está marcado para sempre na cultura pop como o artífice sonoro do The Doors, no qual afirmou a potência do "keyboards bass" e deu relevância aos teclados numa época (a década de 60) em que a guitarra imperava - o riff de órgão de Light my Fire é tão memorável quanto o de Satisfaction ou Whole Lotta Love.
A trajetória de Manzarek com o Doors está mapeada no documentário When You're Strange, de 2009, do qual ele foi consultor. Agora, quem quiser vê-la romanceada, pode ir com tudo na cinebiografia que Oliver Stone rodou em 1991 e que Manzarek renegava com todas as forças. Aliás, após o fim da banda, ele envolveu-se com a indústria do cinema, além de lançar discos solo e livros.
Curiosamente, os dois tecladistas mais marcantes do rock partiram com uma diferença de apenas dez meses - Jon Lord, ex-Deep Purple, morreu em julho do ano passado, também devido a complicações causada por um câncer.

Arte Conceitual: Realidade e Consistência? é o nome do projeto que marcará os dez anos do Instituto Luiz Henrique Schwanke e atrairá educadores do ensino público, a comunidade acadêmica e qualquer um interessado em artes visuais, design e arquitetura para refletir sobre a arte contemporânea. O ponto de partida se dará em 29 de agosto, no Teatro Juarez Machado, quando o primeiro de seis encontros programados oferecerá a experiência de Joseph Kosuth, americano de 68 anos que é considerado o pai da arte conceitual (a obra acima é dele). Desde a década de 60, ele vem provocando reflexões acerca da natureza da arte, construção e desconstrução de significados, defendendo que a arte vai além de formas e cores e tudo pode servir de matéria-prima para ela. Para presenciar a fala de Kosuth, também ex-editor da influente revista Art & Language, é bom ficar atento às inscrições, que começam em 15 de junho pelo inscricao.schwanke@gmail.com.

Agora não falta quase nada para sabermos o que o multi-instrumentista, compositor e agora cantor Fábio Cabelo apronta em estúdio desde o início do ano. Sim, sabemos que é seu disco de estreia como artista solo (Smokers ainda é sua banda do coração), e umas poucas amostras apareceram AQUI e ALI, mas, de fato, Mundo Meu virá ao mundo nesta sexta-feira (24), às 20 horas, no galpão da Ajote na Cidadela Cultural, em Joinville. Orelhada, generoso como sempre, está disposto a ofertar kits com ingresso para o show de lançamento e uma cópia do CD a quem queimar os neurônios para responder a seguinte questão:

* Como se parece o mundo de Fábio Cabelo?

As três melhores frases postadas aí embaixo (que irão direto para a caixa de e-mails do blogueiro) levarão um kit cada. A manhã de sexta é a hora H para conhecer os vencedores. Até lá.

Agora que o remake de A Morte do Demônio (ainda em cartaz) foi devidamente degustado e digerido por uma nova geração de fãs de terror, talvez seja hora de voltar três décadas no tempo e saborear o prato original, preparado pelo chef Sam Raimi. Os três episódios foram mandados para as locadoras, mas só o primeiro é realmente fácil de achar. O Evil Dead de 1981 - também conhecido como A Morte do Demônio e Uma Noite Alucinante - é menos gore que sua versão 2.1, mas é um exemplar tenso e visceral do horror feito sem grandes orçamentos e com um bom jogo de câmeras. As duas sequências (de 1987 e 1992) com a luta de Ash (Bruce Campbell) contra os espíritos maléficos liberados na floresta repetem o feito, mas o clima já é bem outro, assumindo o humor negro com gosto, quando não o escracho total. A trinca está faceira no YouTube, dublada e legendada.

Tentar um papo sério com Sandro Schmidt é perda de tempo. Ele parece ter sempre uma piada, um trocadilho, uma observação maliciosa para sacar da manga, que servem para o interlocutor não esquecer que está conversando com o "pai" do Cão Tarado, o mais sacana personagem canino dos quadrinhos já surgido por estes lados. O mesmo humor levou Sandro - então apenas um estudante de arquitetura - para as páginas do Anexo, em 1988, quando o caderno ainda era dominical e trazia a Subterrâneos, página com HQs underground que já era habitada por Luciano Rockembach, Geraldo Poerner, Peter Pahl e Daniel Rodrigues, que mais tarde fariam parte da antológica revista Escarcéu. Eles passaram, mas Sandro ficou. Dos Meninos do Quiosque às charges diárias, às tiras da série La Goela e ao triunfo da tosqueira do Cão Tarado (que ganhou uma compilação em livro em 2009), passaram-se 25 anos de cartunismo. Hoje, aos 44, pai de família e arquiteto, Sandro só não perdeu a veia irônica, que vem à tona gloriosamente nesta entrevista celebrativa para a coluna.

Com você, desenhar teve o início trivial: copiando quadrinhos?
Sandro Schmidt - Não. Comecei vendo filmes de ação e terror,desenhando na escola e, por fim, copiando quadrinhos.

Quais eram os seus gibis de cabeceira?
Sandro - Playboy, Sexy, Zartan... (risos). Mentira. Walt Disney, Maurício de Sousa, Schulz... Depois, Zéfiro! (risos)

A Chiclete com Banana e os artistas que nela participavam tiveram influência sobre você?
Sandro - Com toda a certeza. Assim como com todos os chargistas, cartunistas, quadrinhas e istas da época.

Você é da geração dos anos 80. Considera aquela década especial no humor brasileiro?
Sandro - Era mais artesanal, mais hardcore, mais porra-louca. Nas revistas, na TV, no cinema. Foi uma época muito boa. Depois, veio É o Tchan e f**** tudo! (risos)

O que veio primeiro para você, charge ou tira?
Sandro - Tiras. Charge era consequência do trabalho ser aceito nas tiras.

Aliás, lhe agrada mais fazer charge, tirinha ou uma HQ mais longa?
Sandro - Charges e tiras. História longas demandam tempo e paciência, coisa que não tenho.

Como você chegou ao A Notícia?
Sandro - De ônibus. (risos)

Como surgiu o Cão Tarado?
Sandro - Nas tiras do La Goela, onde tinha a série Sexo Animal. Aparecia qualquer um. Aí, o Alaor (Lino, editor da época) disse: "Faz mais aquele cachorro!". E eu: "Qual? Aquele? Qual?". E ele: "Aquela p**** daquele cão tarado!" (risos). Aí ficou.

Muita gente lembra de você pelo Cão, mas tem vários outros personagems memoráveis...
Sandro - Tem. Acho que no livro do Cão se explicam bem os núcleos Cão Tarado e La Goela, mas gosto muito dos escadas Tomba e Adolf, Vaca e a Galinha, Osiris, Helga...

Tem algum personagem que você nunca teve coragem de publicar?
Sandro - Putz... Acho que não. Já fiz tanta m**** que não sobrou muita na cabeça pra ser polêmico!  (risos)

Você chegou a pensar em largar a arquitetura e focar só nas tiras/charges?
Sandro - Já pensei o contrário! (risos). Charges e tiras não dão dinheiro. Nem os f****** do eixo Rio/São Paulo ganham razoavemente bem. Mas não vou ficar chorando pitangas. É o que tem para hoje. Arquitetura me dá segurança, conforto e realização profissional e acadêmica. Charges e tiras me desopilam o fígado.

Alguma vez vieram tirar satisfações com você por causa de uma tira mais pesada?
Sandro - Só o Moacir Thomazi (ex-presidente de AN) e o (Luis) Meneghim (ex-diretor de redação) queriam meu couro, em 1992, porque chamei o Collor de viado de côco roxo e a Rosane Collor de piranha que chora! Aí, o Meneghim disse que eu estava possuído pelo "demonho" para o Moacir e ficou por isso mesmo. Acho que ficaram com medo de mim! (risos)

Você conseguiu editar o livro do Cão. E, agora, qual seu plano como cartunista?
Sandro - Vender aquela porcaria toda que ficou encalhada lá em casa. Minha mulher quer me matar! (risos)

Você tem planos pra comemorar os 20 anos do Cão Tarado, em 2014?
Sandro - Convidar todo mundo para ir na Marlene (conhecido estabelecimento de "diversão adulta" de Joinville) por conta do Cão Tarado, e ainda ganha um exemplar "de grátis"! (risos)