Sala de Cinema

Em Bel Ami Robert Pattinson interpreta um jovem que busca se tornar um homem poderoso manipulando as mulheres mais ricas de Paris.

Katy Perry dá acesso ilimitado aos fãs no documentário 3D que mostra sua criação por pais evangélicos e a trajetória até o sucesso. Leia mais sobre o filme aqui.

Comédia fracesa enfoca a timidez crônica e a dificuldade das pessoas de expressarem seus sentimentos.

Com Jennifer Lopez e Rodrigo Santoro no elenco, o filme aborda a dificuldade dos casais de se tornarem pais.

American Pie - O Reencontro

Na estreia do oitavo filme da franquia, American Pie - O Reencontro traz de volta a mesmíssima fórmula que a consagrou e deu fôlego extra para o gênero na última década. O mais recente filme da série, dirigido por Jon Hurwitz, até tenta adicionar alguma seriedade à trama.

O roteiro, escrito por Jon Hurwitz e Hayden Schlossberg, traz a turma dos três primeiros filmes reunida em East Great Falls para o encontro da classe do colegial. Durante o reencontro, os personagens vão descobrindo o que mudou e o que continua o mesmo na vida dos jovens que só queriam perder a virgindade.

A Perseguição

Para os fãs de ação, outra boa estreia desta sexta-feira é A Perseguição, que tem a direção de Joe Carnahan, conhecido por filmes cheios de adrenalina, como Narc (2002). Mesmo com menos tiros e explosões, o novo longa traz muito suspense com a queda de um avião no meio dos desertos gelados do Alasca.

No voo, estavam apenas homens trabalhadores de uma mineradora que se preparavam para voltar para casa após a cansativa jornada de trabalho. Entre eles está Ottway (Liam Neeson), caçador profissional responsável por manter os assustadores lobos da região longe do acampamento dos mineiros. Ottway tem um grande trauma do passado com a ex-companheira (Anne Openshaw), que aparece o tempo todo em seus sonhos.

A realidade, no entanto, é assustadora, e o caçador se vê obrigado a liderar os sobreviventes, perseguidos por lobos assassinos. Liberdades poéticas à parte, A Perseguição atrai não só pela guerra entre animais e humanos, mas pela carga dramática presente no desespero de quem sabe que pode morrer a qualquer hora.

Adorável Pivellina

Rodado totalmente em Roma, na Itália, Adorável Pivellina, de Tizza Covi, apresenta a vida de Patti, uma artista de circo que mora com o marido em num trailer. Seu dia a dia muda completamente quando encontra, num parque aos arredores da cidade, uma garotinha abandonada.

Ela é Asia, de dois anos. Junto com a menina, estava apenas o bilhete da mãe, dizendo que buscaria a filha quando tivesse condições. Patti, Walter, um palhaço alemão e arremessador de facas, e Tairo, filho de um domador de leões, acabam ficando com a garota , que encanta a todos na vizinhança. O filme foi exibido e premiado no Festival de Cannes de 2009.

Flor de Neve e o Leque Secreto

Um idioma mantido em segredo durante milhares de anos é o pano de fundo de Flor de Neve e o Leque Secreto, de Wayne Wang. O romance é sobre duas chinesas cujas vidas são marcadas pela amizade e pelo amor que as unem.

Na China do século 19, iletradas e isoladas do mundo, as mulheres não tinham vontade própria. Algumas, entretanto, falavam uma língua secreta entre si, conhecida como nu shu; a única escrita utilizada exclusivamente por mulheres que se tem notícia na história. Elas pintavam os caracteres nu shu em leques, bordavam-nos em lençóis, e usavam a "escrita feminina" para compor canções e escrever histórias, saindo assim do isolamento para compartilharem seus sonhos e realizações.

Em Flor da Neve e o Leque Secreto, o público é levado em uma viagem para o passado acompanhando a história de Flor de Neve e Lírio durante os casamentos arranjados e as alegrias da maternidade. Paralelamente, a trama segue Nina e Sophia, duas mulheres contemporâneas que tentam compreender a história de suas ancestrais laotong. Com um detalhamento histórico e uma densidade emocional impressionante, o enredo aborda a amizade feminina. No elenco estão Bingbing Li, Gianna Jun, Vivian Wu e Russell Wong.

Reidy - A Construção de uma Utopia

Reidy - A Construção de uma Utopia, de Ana Maria Magalhães, é um documentário sobre o urbanista Affonso Eduardo Reidy e em 77 minutos apresenta um dos principais nomes da arquitetura moderna brasileira. Nascido em Paris e radicado no Rio de Janeiro, ele se destacou pela primeira vez ao vencer a Bienal de 1953 com o projeto do Conjunto Habitacional do Pedregulho.

Nas décadas seguintes trabalhou em várias obras que moldaram a cidade maravilhosa, como o Museu de Arte Moderna, o aterro e o Parque do Flamengo.

Orgulhosos de seus trabalhos, organizados e militantes. À Margem do Lixo mostra uma ótica diferente dos catadores de materiais recicláveis de São Paulo. Sem narrador - o que reforça ainda mais a ótica dos realizadores - ou dados que revelem a importância daquele coletivo, o filme segue uma linha purista de documentário. Daquelas que conhecemos muito bem: o diretor e o roteirista assumem uma verdade e a perseguem até o final. Um filme interessante, que mostra parte da realidade. Como todo documentário, aliás.

A HISTÓRIA: Barracões. Um catador percorre o caminho entre eles, com o seu carrinho, enquanto um trem passa próximo. Depois, um catador corre e pasa por baixo de uma ponte, mas tem que parar para deixar o trem passar. Corta. A câmera agora mostra catadores com seus carrinhos cheios andando em meio ao trânsito de São Paulo.

Eles se arriscam, mas seguem puxando quantidades incríveis de papelão e de outros produtos recicláveis. Faça chuva, faça sol. Para alguns motoristas, eles são apenas empecilhos, estorvos no trânsito já naturalmente complicado. Eles aparecem também caminhando por calçadas. Pouco a pouco, começando pelo catador conhecido como Bispo, o documentário vai contando a história destas pessoas, homens e mulheres, com um filme totalmente narrado por eles.

VOLTANDO À CRÍTICA (SPOILER - aviso aos navegantes que boa parte do texto à seguir conta momentos importantes do filme, por isso só recomendo que continue a ler quem já assistiu ao filme À Margem do Lixo): Uma realidade pode ser contada de muitas e muitas maneiras. Ainda que qualquer documentário registre o que acontece da forma mais verdadeira possível, sem artifícios, ele se torna apenas um documento de parte de uma realidade mais ampla.

À Margem do Lixo é um filme panfletário. E isso não é ruim. Claramente esta produção defende a categoria dos catadores de lixo, primeiro mostrando a dureza de seu trabalho. Depois, a dignidade daquelas pessoas e o orgulho que elas sentem pelo que fazem. Finalmente, enfoca a organização e as discussões deles como grupos em busca de condições mais dignas.

Entre um argumento e outro, a produção também descola o "trabalho humano" dos catadores daquele "trabalho de máquinas" do processamento daquele material recolhido pelos heróis desta história. De um lado, gente em busca de dignidade. De outro, indústrias sem trabalhadores.

Fica evidente a defesa dos realizadores de que há algo errado nestes extremos. De que falta um pouco de equilíbro na equação, e de repartir mais aquelas "riquezas". O dinheiro parece ser feito por máquinas, em um lirismo mecânico descolado do fim humanitário de todo aquele processo, que deveria ser o de dar oportunidades, comida e estudo para pessoas batalhadoras. (continua... para ler, clique abaixo)

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As previsões sobre o Oscar deste ano acertaram em quase todos os alvos. Poucas surpresas foram registradas na noite de gala do cinema de Hollywood. E mesmo elas nãos foram desagradáveis.

Como poucas vezes antes na história da premiação, não podemos apontar para escolhas injustas. Pelo contrário. O Oscar, como a Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood tem cuidado de fazer, nos últimos anos, reinventou-se mais uma vez.

A premiação foi, claramente, uma homenagem à arte de fazer filmes. A Academia olhou para o passado. Fez homenagens a ele. Mas olhou para o presente e o futuro.

Prova disso é que premiou, com quantidade igual de estatuetas, O Artista e A Invenção de Hugo Cabret. Os dois receberam cinco estatuetas, cada. Mas como havia sido cantado nas bolsas de apostas e nas premiações mundo afora, O Artista levou a melhor abocanhando os prêmios principais da noite.

O filme dirigido por Martin Scorsese e a produção conduzida por Michel Hazanavicius merecem aplausos. E os receberam. Mas apesar do virtuosismo e da invenção de ser o melhor filme 3D já feito - nas palavras de James Cameron - Hugo não era a melhor produção em disputa.

O Artista retoma a essência da Sétima Arte, rende homenagem a vários ícones do cinema mas, mais que isso, plasma aquilo que Hollywood vem fazendo nos últimos anos: a vontade de reinventar-se. A ousadia de largar para trás aquela que se considerava a fórmula certa de fazer as coisas para abraçar a nova realidade. Porque o tempo não para. Ele é imutável. E é preciso aprender com ele. O Artista trata disso.

Fora os dois filmes, que dividiram 10 dos principais prêmios deste ano, o destaque da noite foi o terceiro Oscar recebido pela atriz Meryl Streep - 17 vezes indicadas na premiação. Também foi bacana ver dois estrangeiros ganhando em categorias principais - o diretor Michel Hazanavicius e o ator Jean Dujardin.

Merece menção ainda o Oscar recebido por Woody Allen, único ausente da premiação - ele ganhou na categoria Melhor Roteiro Original.

O Brasil perdeu a disputa na melhor chance que já teve no Oscar. Desta vez, tínhamos 50% de chance de ganhar na categoria de Melhor Canção Original - afinal, só havia um outro concorrente. E ainda assim, perdemos. Paciência. Um dia teremos cacife para embolsar uma estatueta.

Veja, a seguir, a lista completa dos vencedores da 84ª festa do cinema de Hollywood:

Melhor Filme: O Artista.

Melhor Diretor: Michel Hazanavicius, de O Artista.

Melhor Atriz: Meryl Streep, de A Dama de Ferro.

Melhor Ator: Jean Dujardin, de O Artista.

Melhor Atriz Coadjuvante: Octavia Spencer, de Histórias Cruzadas.

Melhor Ator Coadjuvante: Christopher Plummer, de Toda Forma de Amor.

Melhor Roteiro Original: Meia-Noite em Paris.

Melhor Roteiro Adaptado: Os Descendentes.

Melhor Filme em Língua Estrangeira: A Separação.

Melhor Animação: Rango.

Melhor Documentário: Undefeated.

Melhor Direção de Fotografia: A Invenção de Hugo Cabret.

Melhor Direção de Arte: A Invenção de Hugo Cabret.

Melhor Figurino: O Artista.

Melhor Maquiagem: A Dama de Ferro.

Melhor Edição: Millennium - Os Homens Que Não Amavam as Mulheres.

Melhor Edição de Som: A Invenção de Hugo Cabret.

Melhor Mixagem de Som: A Invenção de Hugo Cabret.

Melhores Efeitos Visuais: A Invenção de Hugo Cabret.

Melhor Trilha Sonora: O Artista.

Melhor Canção Original: Man or Muppet, de Os Muppets.

Melhor Curta-metragem: The Shore.

Melhor Curta-metragem Documentário: Saving Face.

Melhor Curta-metragem de Animação: The Fantastic Flying Books of Mr. Morris Lessmore.

E se você quiser saber como foi o tapete vermelho, antes da cerimônia do Oscar começar, e todas as entregas de prêmios, leia o post abaixo. Ele foi publicado enquanto os eventos iam ocorrendo.

A grande sensação de todo começo de ano no universo cinematográfico é o Oscar. Mesmo sendo um prêmio da indústria, que nem sempre premia o melhor - mas aquele que é mais interessante para os negócios -, o Oscar é imbatível em chamar a atenção dos fãs da Sétima Arte mundo afora.

Mas a festa da Academia de Artes e Ciências Cinematográficas de Hollywood, que será celebrada no próximo dia 26, não é a única que merece ser acompanhada de perto. Outros festivais e premiações precedem o Oscar e nos dão dicas preciosas de filmes interessantes que merecem ser vistos.

O primeiro prêmio importante de todos os anos é o Globo de Ouro (Golden Globes), que foi entregue em 2012 no dia 15 de janeiro. Além de prêmios para a televisão, o evento entregou estatuetas para 14 categorias do cinema. O Artista (The Artist) e Os Descendentes (The Descendants), favoritos também no próximo Oscar, começaram dividindo o Globo de Ouro nas categorias Comédia/Musical e Drama. A Separação (A Separation), favoritíssimo também no próximo Oscar, venceu em Melhor Filme Estrangeiro.

O Globo de Ouro também destacou outros filmes: As Aventuras de Tintin (The Adventures of Tintin), Uma Semana com Marilyn (My Week with Marilyn), A Dama de Ferro (The Iron Lady), Histórias Cruzadas (The Help), Toda Forma de Amor (Beginners), A Invenção de Hugo Cabret (Hugo), Meia-noite em Paris (Midnight in Paris) e W.E. - O Romance do Século (W.E.). Todos lembrados, posteriormente, no Oscar também.

O segundo prêmio importante do ano é o do Festival de Sundance, também nos Estados Unidos. Diferente do Globo de Ouro e do Oscar, o Festival de Sundance, promovido pelo instituto homônimo criado pelo ator e diretor Robert Redford em 1981, tem como característica principal descobrir, divulgar, premiar e fomentar a produção de filmes independentes - que não dependem dos recursos e das pautas de sucesso dos grandes estúdios.

Sempre vale a pena dar uma conferida nos filmes descobertos por Sundance. Este ano, o festival deu o grande prêmio do júri na categoria drama para o filme Beasts of the Southern Wild, do jovem cineasta Benh Zeitlin e, na categoria documentário, para The House I Live In, dirigido por Eugene Jarecki.

Os outros filmes premiados pelos jurados de Sundance este ano foram: Violeta se Fue a los Cielos, uma co-produção Chile, Argentina e Brasil dirigida pelo chileno Andrés Wood; o documentário The Law in These Parts; e os realizadores de Middle of Nowhere, The Queen of Versailles, Teddy Bear, 5 Broken Cameras, Safety Not Guaranteed, Joven y Alocada, Detropia, Indie Game: The Movie, Chasing Ice, Putin's Kiss e My Brother the Devil.

O público do festival premiou ainda The Surrogate como o melhor filme dramático; The Invisible War como o melhor documentário; Valley of Saints como melhor drama do cinema mundial; Searching for Sugar Man como melhor documentário do cinema mundial; e Sleepwalk With Me. Pena que muitos destes filmes, especialmente os documentários, dificilmente chegarão até os espectadores brasileiros - a distribuição deles, normalmente, é muito ruim e restrita.

O terceiro prêmio que merece ser acompanhado é o Lumières Awards, entregue na França. Este ano, venceu na categoria principal, como melhor filme, o quase unânime O Artista. Além dele, foram premiados Polisse, Les Neiges de Kilimandjaro, Intouchables, L'Apollonide - Os Amores da Casa de Tolerância, Les Adoptés e Incendies. Para quem gosta do cinema francês, o Lumières Awards é sempre um bom termômetro do que a indústria daquele país tem produzido de interessante. Vale dar uma conferida no prêmio e buscar os filmes lembrados por ele.

Seguindo com a lista, o quarto prêmio importante do ano é o BAFTA, espécie de Oscar inglês, que foi entregue na noite de ontem. Mais uma vez, O Artista foi consagrado como o melhor filme do ano. A produção levou para casa, ainda, outros seis prêmios - incluindo os de melhor diretor, ator e roteiro original. Outra produção que destacou-se na premiação foi Senna, sobre o brasileiro campeão de Fórmula 1 inesquecível, que venceu em duas categorias, incluindo a de melhor documentário. O filme, dirigido por Asif Kapadia, é uma produção inglesa.

Os outros premiados do BAFTA foram: O Espião que Sabia Demais (Tinker Tailor Soldier Spy), A Dama de Ferro, Toda Forma de Amor, Histórias Cruzadas, A Invenção de Hugo Cabret, Harry Potter e as Relíquias da Morte: Parte 2, A Pele que Habito, Rango, Tyrannosaur, A Morning Stroll e Pitch Black Heist.

Antes do Oscar, no próximo final de semana, será o momento de conferir os vencedores de duas premiações importantes: os Prêmios Goya, entregues na Espanha, e o resultado do Festival de Berlim, na Alemanha. Deles, certamente, sairá mais alguns filmes interessante para ir acompanhando durante o ano.

Missão Madrinha de Casamento

Lea e Lucia, apesar de serem opostos, encontraram forças entre si e desenvolvem um forte afeto. Quando Lea consegue um emprego na Patagônia, Lucia percebe que deve lutar para não perder a pessoa que trouxe cor à sua vida.

De Stefano Pasetto. Com Ricardo Williams e Hilda Bernard.

A Missão do Gerente de Recursos Humanos

O gerente de RH da maior empresa panificadora de Jerusalém está enfrentando problemas. Ele se separou da mulher, quase não vê a filha e está preso em um trabalho que odeia. Mas tudo piora quando uma de suas funcionárias morre em um atentado terrorista. Ele então embarca em uma missão, começando pelas místicas ruas de Jerusalém até as terras geladas da Romênia.

Amor a Toda Prova

O quarentão Cal Weaver tem a vida dos sonhos: bom emprego, boas condições de vida, é casado com seu amor da adolescência e filhos bem comportados. Mas essa vida perfeita desaba depois da descoberta de que Emily, sua esposa, está tendo um caso e quer divórcio. Desamparado, Cal conhece Jacob Palmer, um cara que vai ensiná-lo a ter estilo, beber e paquerar mulheres.

Belair

Em 1970, dois jovens cineastas brasileiros, Júlio Bressane e Rogério Sganzerla, fundaram a Belair Filmes e realizaram sete filmes entre fevereiro e maio do mesmo ano, entre eles A Família do Barulho, Copacabana, Mon Amour e A Miss e o Dinossauro. Esta é a história da produtora.

O Rei Leão 3D

Relançamento do filme de 1994 em versão 3D. A história conta as aventuras de Simba, um filhote de leão que está ansioso para se tornar rei. A inesperada morte de seu pai e as armadilhas de Scar, seu tio, levam Simba a uma jornada heroica em busca do autoconhecimento. Ele conhece Timão e Pumba e aprende a levar uma vida mais livre e divertida. Durante este período, Simba amadurece e decide seguir o seu destino: voltar para a Terra do Rei e enfrentar os desafios que o esperam.

Planeta dos Macacos - A Origem

Will Rodman é um cientista que trabalha em um laboratório, onde são realizadas experiências com macacos. Ele está interessado em descobrir novos medicamentos para a cura do mal de Alzheimer. Ao seu lado conta com a ajuda de Caroline, uma especialista em primatas. As experiências realizadas fazem com que a inteligência dos macacos aumente bastante, ao ponto deles escaparem de suas gaiolas e enfrentarem os humanos pelo controle da Terra.

Reino dos Felinos

Documentário que acompanha duas famílias de felinos e como os filhotes são preparados para sobreviver aos desafios da natureza. São eles: Mara, a filha de uma leoa ferida, porém determinada; Sita, uma corajosa guepardo, mãe solteira com cinco filhotes recém-nascidos, que tenta fazer do lugar mais selvagem da Terra o seu lar; e Kali, um leão que foi banido de seu bando e retorna com os filhos para retomar o seu lar.

Na tentativa de "encorajar e inspirar os ativistas de hoje" Yoko Ono disponibilizou na internet o filme documental Bed Peace. O filme, que ela dirigiu com John Lennon sobre o protesto, em 1969, quando ficaram deitados na cama por uma semana em prol da paz durante sua lua de mel no hotel Amsterdam Hilton.

O vídeo de 70 minutos, até então disponível apenas em VHS, ficará no YouTube até 21 de agosto e traz imagens de Lennon e Ono na cama discutindo com jornalistas sobre a paz no mundo. A princípio, Yoko deixaria o filme na internet apenas por 48 horas, mas depois de vários pedidos de fãs, decidiu prolongar por mais uma semana.

Assista ao filme aqui:

Em seu site, Yoko publicou uma carta falando sobre o filme:

"Queridos amigos,

Em 1969, John e eu éramos tão ingênuos em pensar que um protesto na cama ajudaria a mudar o mundo. Bom, talvez tenha ajudado. Mas, na época, não sabíamos disso.

Ainda bem que nós o filmamos, porém. O filme é poderoso agora. O que falamos lá atrás poderia ser dito agora.

Na verdade, há coisas que dissemos no filme que pode encorajar e inspirar os ativistas de hoje. Boa sorte a toros nós.

Vamos nos lembrar que a guerra pode acabar se a gente quiser. Cabe a nós e a ninguém mais. John iria querer dizer isso.

Com amor, Yoko"

Tem filmes para todos os gostos estreando nos cinemas catarinenses nesse final de semana. A maioria das estreias é brasileira: tem a ação policial Assalto ao Banco Central, a comédia Todo Mundo Tem Problemas Sexuais e o documentário Filhos de João - O Admirável Mundo Novo Baiano. Do Canadá, estreia Eu Matei Minha Mãe, primeiro longa do diretor Xavier Dolan, que lançou o filme quando tinha 20 anos. E Corações Perdidos é o drama da semana, com atuação de Kristen Stewart.

O filme traça um rico panorama da Música Popular Brasileira dos anos 1960 e 1970, através do revolucionário grupo musical Novos Baianos. Particularmente, trata da influência de João Gilberto sobre os rumos musicais do grupo. Temas como contracultura, carnaval do Brasil, cinema, tropicalismo, ditadura militar, dentre outros, circulam em torno das vivências do grupo, trazendo reflexões para a compreensão da cultura contemporânea no Brasil.

De Henrique Dantas.

Três filmes entram em cartaz neste fim de semana nas salas de Santa Catarina. A comédia brasileira Cilada.com é a pedida para quem gosta de humor, a animação Winnie The Pooh leva às telonas um dos mais carismáticos personagens da Disney e Quebrando o Tabu é um documentário que trata sobre a descriminalização da maconha, e que estreia somente em Florianópolis.

Confira a programação completa no Guia da Semana.

Cilada.com

Winnie The Pooh

Quebrando o Tabu